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La pintura de Antonio Ojeda se mantuvo dentro de una figuración moderna en la que incorporó recursos procedentes del cubismo, el expresionismo, el simbolismo y determinadas formas del realismo mágico. Sus composiciones conservaron la figura humana como elemento central, aunque sometida con frecuencia a fragmentaciones geométricas, estilizaciones y alteraciones del espacio. | La pintura de Antonio Ojeda se mantuvo dentro de una figuración moderna en la que incorporó recursos procedentes del cubismo, el expresionismo, el simbolismo y determinadas formas del realismo mágico. Sus composiciones conservaron la figura humana como elemento central, aunque sometida con frecuencia a fragmentaciones geométricas, estilizaciones y alteraciones del espacio. | ||
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Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y gestor cultural | |
| Nacimiento: | 27 de enero de 1921 Córdoba |
|---|---|
| Fallecimiento: | 28 de noviembre de 2007 Córdoba |
| Profesion: | Pintor y directivo de banca |
| Actividad: | Artes plásticas, ilustración, crítica de arte y gestión cultural |
| Reconocimientos: | Académico numerario de la Real Academia de Córdoba y Medalla del Mérito en el Ahorro |
| Destacado: | Director general del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba |
Contexto histórico | |
| Décadas: 1930 - 1940 - 1950 - 1960 - 1970 - 1980 - 1990 - 2000 | |
Antonio Ojeda Carmona (Córdoba, 27 de enero de 1921 - Córdoba, 28 de noviembre de 2007) fue un pintor, dibujante, grabador, ilustrador, crítico de arte, profesor, gestor cultural y directivo de banca. Su trayectoria estuvo vinculada a la renovación de la pintura figurativa cordobesa de la segunda mitad del Siglo XX, así como a la difusión de las artes plásticas desde el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba y la Real Academia de Córdoba.
Formado en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria, comenzó profesionalmente como dibujante de historietas y publicista. Realizó pinturas murales, ilustraciones, diseños escenográficos y de vestuario, ejerció la crítica artística y fue profesor de indumentaria. Desarrolló paralelamente una carrera en el sector financiero, llegando a ocupar durante diez años la dirección general del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba.[1]
Biografía
Formación y primeros trabajos
Antonio Ojeda Carmona nació en Córdoba el 27 de enero de 1921. Por decisión familiar comenzó estudios de peritaje mercantil, aunque su vocación se orientó tempranamente hacia el dibujo. En 1937 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria, donde encontró un entorno relacionado con la enseñanza artística cordobesa.
Con quince años ya obtenía ingresos dibujando historietas para revistas. Según recordó posteriormente, aquellos primeros trabajos llegaron a proporcionarle entre quinientas y seiscientas pesetas, una cantidad importante para la época. Su incorporación al servicio militar, que se prolongó durante cerca de cinco años, interrumpió temporalmente su relación profesional con el dibujo.[2]
A comienzos de la década de 1940 retomó el dibujo de historietas y colaboró en diversas publicaciones. Entre sus trabajos de juventud se encuentran las ilustraciones de la serie Boby. El soldadito de plomo y los juguetes animados, publicadas en la revista Pelayos durante 1938. Posteriormente pasó al ámbito de la publicidad, para la que realizó dibujos, carteles y composiciones gráficas.
Completó su formación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, donde obtuvo el título correspondiente y ejerció durante varios cursos como profesor interino. También se graduó en la Escuela Social de la Universidad de Granada y realizó un máster de Dirección en la Escuela Superior de Cajas de Ahorros de Madrid.[1]
En 1949 se incorporó como profesor de indumentaria y caracterización a la entonces recién creada Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Sus conocimientos sobre vestuario histórico y escenografía se reflejaron posteriormente en diseños teatrales y en un estudio dedicado a la historia del traje.
Comienzos de su trayectoria pictórica
A partir de 1946 comenzó a participar de manera regular en exposiciones. Su primera muestra individual tuvo lugar en 1951 en la Sala Municipal de Arte de Córdoba. Durante estos años simultaneó la pintura con el dibujo publicitario, la ilustración y la realización de murales para centros oficiales.[2]
En enero de 1956 obtuvo el segundo premio de la Exposición de Estampas Navideñas organizada por la Caja de Ahorros Provincial y la Asociación de la Prensa de Málaga. La obra distinguida fue la estampa titulada Ángeles.[3]
Ese mismo año expuso en Málaga una colección en la que figuraba La vuelta del Calvario. La crítica destacó entonces el empleo de estructuras geométricas, la presencia de figuras estilizadas, el uso expresivo del color y la combinación de asuntos religiosos con una composición próxima a determinados recursos del cubismo.[4]
En junio de 1958 presentó una exposición individual en la Sala Seral de Madrid, situada en la Puerta del Sol. La muestra reunió una selección de pinturas escogidas por el propio artista y constituyó una de sus primeras presentaciones individuales fuera de Córdoba.[5]
Una entrevista publicada en octubre de ese año definía su trabajo mediante dos principios recurrentes en su trayectoria: la sinceridad expresiva y el idealismo. En ella, Ojeda señalaba que continuaba trabajando en pintura religiosa y en dibujos sobre temas agrícolas, mientras la crítica destacaba su independencia respecto a las modas y su interés por representar cuestiones espirituales mediante formas figurativas.[6]
Consolidación artística
Durante las décadas de 1950 y 1960, Ojeda participó en exposiciones individuales y colectivas celebradas en Córdoba, Málaga, Cádiz, Madrid, Salamanca, Valladolid, Zamora y otras ciudades. También concurrió a los Salones de Otoño de Madrid y a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Barcelona y Madrid.
En 1964 fue seleccionado para presentar su obra en la National Art Gallery de Nueva York. A lo largo de su trayectoria realizó alrededor de veinte exposiciones individuales y participó en más de un centenar de muestras colectivas.[1]
En marzo de 1969 la Sala de Arte del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba organizó una exposición antológica de su producción. La muestra reunió treinta y ocho pinturas, veinticuatro realizadas entre 1947 y 1966 y catorce correspondientes a su obra reciente. Entre las piezas expuestas figuraba Encuentro en el espacio, composición que unía la imagen de un cosmonauta con la de un ángel.[7]
La exposición permitió revisar más de dos décadas de actividad y puso de manifiesto la continuidad de su concepto figurativo. La crítica subrayó la estilización del dibujo, el ritmo de las figuras, la estructura de las composiciones y el empleo del color como elemento expresivo.
Pocas semanas después, el 17 de abril de 1969, inauguró una nueva muestra en la Universidad Laboral de Córdoba. Estaba compuesta por veintinueve pinturas y dibujos realizados desde 1947, entre ellos algunas obras procedentes de la exposición antológica y otras inéditas, como Ciclistas, Nocturno y Cofrades. Esta última representaba a los hijos del pintor vestidos con túnicas procesionales.[8]
A comienzos de 1970 participó en una muestra celebrada en la Galería Altamira junto a José Duarte, Tomás Egea Azcona y Ángel López-Obrero. Ojeda presentó una selección de pinturas caracterizadas por la continuidad de su figuración, la estilización de los personajes y el uso de líneas y volúmenes depurados.[9]
Gestión cultural y actividad profesional
Ojeda desarrolló una amplia actividad en la promoción cultural cordobesa. Coordinó actividades artísticas, dirigió la Galería Altamira y estuvo al frente de la Sala de Arte del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba, desde la que organizó exposiciones de artistas cordobeses y de creadores procedentes de otros ámbitos.
También dirigió la revista Alto Guadalquivir, ejerció la crítica de arte en la prensa y participó en la fundación de la revista Véritas. Como articulista colaboró en el Diario Córdoba, en Ánfora Nova y en el Boletín de la Real Academia de Córdoba.[1]
En el ámbito financiero fue director gerente y, posteriormente, director general del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. Permaneció aproximadamente diez años al frente de la entidad. Durante ese periodo redujo considerablemente su producción pictórica, aunque continuó asistiendo a exposiciones, estudiando arte y participando en actividades culturales.
Por su trayectoria profesional recibió la Medalla del Mérito en el Ahorro. Su formación financiera incluyó estudios en la Escuela Social de la Universidad de Granada y en la Escuela Superior de Cajas de Ahorros de Madrid.
Real Academia de Córdoba
En 1972 fue elegido académico correspondiente de la Real Academia de Córdoba. Veintidós años después, el 9 de junio de 1994, ingresó como académico numerario de la sección de Nobles Artes. Su discurso de ingreso llevó por título Reflexiones sobre el libro Museo pictórico y escala óptica, dedicado al tratado del pintor y teórico cordobés Antonio Palomino. La contestación corrió a cargo de Ángel Aroca Lara.[10]
Entre 1996 y 2000 formó parte de la junta rectora de la corporación como depositario. Participó asimismo en actos académicos, publicaciones, jornadas históricas y actividades dedicadas a Luis de Góngora.[11]
Últimos años
En octubre de 1997, Cajasur organizó una amplia exposición antológica en la Sala Cajasur Gran Capitán. La muestra reunió setenta pinturas y dibujos y estuvo acompañada de un catálogo con estudios de Ángel Aroca Lara, Carlos Clementson, Amparo Molina y José María Palencia Cerezo.[2]
Una enfermedad prolongada le impidió pintar durante aproximadamente los últimos diez años de su vida. Falleció en Córdoba el 28 de noviembre de 2007, a los 86 años.[12]
En 2008, la Real Academia de Córdoba celebró una sesión necrológica en su memoria, con intervenciones de Rafael Vázquez Lesmes y Manuel Gahete Jurado.[13]
Obra artística
Pintura
La pintura de Antonio Ojeda se mantuvo dentro de una figuración moderna en la que incorporó recursos procedentes del cubismo, el expresionismo, el simbolismo y determinadas formas del realismo mágico. Sus composiciones conservaron la figura humana como elemento central, aunque sometida con frecuencia a fragmentaciones geométricas, estilizaciones y alteraciones del espacio.
Entre sus asuntos aparecen escenas religiosas, alegorías, figuras angélicas, episodios bíblicos, retratos, bodegones y composiciones relacionadas con el mundo contemporáneo. También dedicó obras al paisaje humano y cultural de Córdoba.
La crítica cordobesa de las décadas de 1950 y 1960 destacó en su pintura:
- La importancia estructural del dibujo.
- La simplificación geométrica de las figuras.
- El empleo de colores intensos y contrastados.
- La combinación de temas religiosos con formas modernas.
- El interés por el simbolismo y la representación de estados espirituales.
- La continuidad de una concepción figurativa independiente de las sucesivas modas artísticas.
Entre las obras documentadas se encuentran:
- La vuelta del Calvario
- Encuentro en el espacio
- Ciclistas
- Nocturno
- Cofrades
- Primavera
- Ángeles
Dibujo, cómic e ilustración
Ojeda fue considerado uno de los dibujantes cordobeses más activos de su generación. Durante su juventud publicó historietas en revistas infantiles y juveniles, antes de trasladar su experiencia gráfica a la publicidad, la ilustración literaria y la crítica artística.
Ilustró libros, revistas, programas culturales, felicitaciones navideñas y publicaciones de la Real Academia de Córdoba. También realizó una carpeta de xilografías dedicada a ángeles y villancicos.
Entre sus trabajos relacionados con Córdoba se encuentran un cuaderno de dibujos sobre los Patios de Córdoba y otro dedicado a las décimas de Luis de Góngora reunidas bajo el título Medida del tiempo por los diferentes relojes.[1]
Para el Glosario del soneto A Córdoba, de Manuel Gahete Jurado, realizó catorce dibujos en los que combinó referencias a Góngora, la arquitectura clásica, Medina Azahara, el olivo, las viñas y el Guadalquivir. También ilustró el libro El cristal en la llama: Antología abierta 1980-1995.[2]
Escenografía e indumentaria
Su formación teatral le permitió trabajar en el diseño de decorados y vestuario. Impartió clases de indumentaria y caracterización y escribió un estudio sobre la historia del traje.
El conocimiento de los tejidos, los pliegues, los tocados y la vestimenta histórica se reflejó tanto en sus diseños escénicos como en numerosas figuras de su producción pictórica y gráfica.
Murales
Realizó pinturas murales destinadas a centros oficiales y espacios institucionales. Estas obras le permitieron trasladar su lenguaje figurativo a composiciones de mayor formato, generalmente concebidas de acuerdo con la función y las características arquitectónicas del lugar.
Actividad intelectual
Antonio Ojeda publicó estudios de historia del arte, crítica artística y patrimonio. Sus escritos fueron difundidos principalmente a través del Boletín de la Real Academia de Córdoba, la prensa local y revistas culturales. Parte de sus artículos fue recopilada en el volumen Escritos en la arena.
Entre sus publicaciones se encuentran:
| Año | Título | Publicación |
|---|---|---|
| 1988 | Origen de los museos de bellas artes y las colecciones reales en España | Boletín de la Real Academia de Córdoba |
| 1994 | Reflexiones sobre el libro Museo pictórico y escala óptica | Discurso de ingreso como académico numerario de la Real Academia de Córdoba |
| 1997 | La crucifixión en la pintura española | Boletín de la Real Academia de Córdoba |
| 1999 | Tres ilustradores cordobeses | Boletín de la Real Academia de Córdoba |
| 1999 | César Arbasia en Córdoba, durante el reinado de Felipe II | Actas de las Jornadas de la Real Academia de Córdoba |
| 2001 | Dos cuadros de Juan de Peñalosa | Boletín de la Real Academia de Córdoba |
Su producción bibliográfica incluyó también estudios sobre los modelos utilizados por los pintores de la Virgen, la Inmaculada en las obras de Murillo y Zurbarán, la luz y el color de los patios cordobeses y diferentes artistas vinculados a Córdoba.[14]
Exposiciones destacadas
| Fecha | Acontecimiento |
|---|---|
| 1951 | Primera exposición individual en la Sala Municipal de Arte de Córdoba. |
| 1956 | Exposición individual en Málaga y segundo premio de la Exposición de Estampas Navideñas por Ángeles. |
| 1958 | Exposición individual en la Sala Seral de Madrid. |
| 1964 | Selección para presentar su obra en la National Art Gallery de Nueva York. |
| 1969 | Exposición antológica en la Sala de Arte del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. |
| 1969 | Exposición de veintinueve obras en la Universidad Laboral de Córdoba. |
| 1970 | Exposición en la Galería Altamira junto a José Duarte, Tomás Egea Azcona y Ángel López-Obrero. |
| 1996 | Exposición individual en la Posada del Potro. |
| 1997 | Exposición antológica de setenta pinturas y dibujos en la Sala Cajasur Gran Capitán. |
Premios y reconocimientos
A lo largo de su trayectoria recibió premios y distinciones concedidos por diferentes instituciones. Entre ellos figuraron reconocimientos del Concurso de Artes de Oviedo, la Agrupación de Cofradías de Córdoba, los ayuntamientos de Cabra y Córdoba, la Asociación de la Prensa de Málaga, la Diputación Provincial de Córdoba y el Grupo Indaliano de Almería.
En el ámbito profesional recibió la Medalla del Mérito en el Ahorro. En el cultural, su principal reconocimiento institucional fue el ingreso como académico numerario de la Real Academia de Córdoba.
Véase también
Referencias
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Real Academia de Córdoba (2002): "Galería de académicos: Antonio Ojeda Carmona", en Boletín de la Real Academia de Córdoba, nº 142, https://storage.e.jimdo.com/file/456770f4-79ac-4535-8d76-f3417c4f8e15/BRAC-142-01.pdf
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Rafael Vázquez Lesmes y Manuel Gahete Jurado (2008): "Necrológica en honor del Ilmo. Sr. D. Antonio Ojeda Carmona", en Boletín de la Real Academia de Córdoba, nº 154, https://storage.e.jimdo.com/file/38334434-9f8e-40d5-90b4-5f0b63dd6032/BRAC-154-11.pdf
- ↑ Redacción (1956): "El pintor Antonio Ojeda Carmona, premiado", en Diario Córdoba, 10 de enero de 1956.
- ↑ M. M. C. (1956): "Antonio Ojeda ha triunfado artísticamente en Málaga", en Diario Córdoba, 3 de mayo de 1956.
- ↑ Redacción (1958): "Exposición de pintura de Antonio Ojeda", en Diario Córdoba, 1 de junio de 1958.
- ↑ Juan Latino (1958): "Antonio Ojeda, pintor de la sinceridad y del idealismo", en Diario Córdoba, 22 de octubre de 1958.
- ↑ M. M. C. (1969): "Exposición antológica de las obras de Antonio Ojeda", en Diario Córdoba, 8 de marzo de 1969.
- ↑ Redacción (1969): "Antonio Ojeda expone en la Universidad Laboral", en Diario Córdoba, 23 de abril de 1969.
- ↑ Francisco Zueras (1970): "Colectiva de dibujos de artistas cordobeses y pinturas de Antonio Ojeda", en Diario Córdoba, 2 de enero de 1970.
- ↑ Real Academia de Córdoba (1994): "BRAC. Año LXV. Julio-Diciembre, 1994. 127", https://www.racordoba.es/publicaciones/brac-separatas/brac.-ano-lxv.-julio-diciembre-1994.-127/
- ↑ Real Academia de Córdoba: "Juntas rectoras anteriores", https://www.racordoba.es/nomina/junta-rectora/juntas-rectoras-anteriores/
- ↑ Redacción (2007): "Antonio Ojeda Carmona", en Diario Córdoba, 29 de noviembre de 2007.
- ↑ Real Academia de Córdoba (2008): "Sesiones necrológicas: Antonio Ojeda Carmona", https://www.racordoba.es/actividades-de-la-academia/sesiones-necrologicas/
- ↑ Universidad de La Rioja: "Antonio Ojeda Carmona", en Dialnet, https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=277945