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{{biografia
{{#seo:|title=Francisco Aguilera Amate, pintor cordobés|title_mode=append|keywords=Francisco Aguilera Amate, pintor cordobés, pintura contemporánea, Grupo Espacio, Equipo 57, arte social, expresionismo, Lucena, Córdoba|description=Biografía de Francisco Aguilera Amate, pintor vinculado a la renovación del arte cordobés de la segunda mitad del siglo XX, miembro del Grupo Espacio y relacionado con Equipo 57.|image=Francisco Aguilera Amate.jpg|image_alt=Retrato del pintor Francisco Aguilera Amate}}{{biografia|nombre=Francisco Aguilera Amate|ocupacion=Pintor|foto=Francisco Aguilera Amate. Recreada.png|ancho foto=300px|fecha de nacimiento=1926|lugar de nacimiento=[[Lucena]]|fecha de fallecimiento=[[22 de junio]] de [[1989]]|lugar de fallecimiento=[[Córdoba]]|profesion=Pintor, diseñador y muralista|actividad=Pintura, diseño, interiorismo, ilustración y cerámica mural|reconocimiento=[[Fiambrera de Plata]] de [[1988]]|destacado=Cofundador del [[Grupo Espacio]] y figura de la renovación artística cordobesa}}'''Francisco Aguilera Amate''' ([[Lucena]], hacia [[1926]]-[[Córdoba]], [[22 de junio]] de [[1989]]) fue un pintor, diseñador y muralista vinculado a la transformación del arte cordobés durante la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria recorrió la abstracción geométrica, las artes aplicadas a la arquitectura, el expresionismo social y una figuración de carácter simbólico y surrealizante. Cofundador del [[Grupo Espacio]], colaborador del arquitecto [[Rafael de La-Hoz Arderius]] y relacionado con el [[Equipo 57]], formó parte de la generación que introdujo en [[Córdoba]] los lenguajes de la vanguardia europea durante la década de 1950.<ref>El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>
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}}


'''Francisco Aguilera Amate''', pintor, nació en [[Lucena]] en [[1926]]<ref>[http://eosunao.blogspot.com/search/label/Francisco%20Aguilera%20Amate Hemeroteca de Eladio Osuna]. El Correo de Andalucía. 13 mayo de 1973</ref> y falleció en [[Córdoba]] el [[22 de junio]] de [[1989]].
A diferencia de otros integrantes de aquella renovación, Aguilera Amate evolucionó desde la investigación geométrica hacia una pintura figurativa centrada en la violencia, la represión, la desigualdad, el trabajo campesino y la vulnerabilidad del individuo. Esta orientación política y humanista convirtió buena parte de su producción en una crónica visual de la sociedad española bajo la dictadura franquista y durante la Transición. Su obra, frecuentemente alejada de los gustos oficiales y comerciales, constituye uno de los testimonios más singulares del arte comprometido desarrollado en la provincia de [[Córdoba]] durante las décadas de 1960 y 1970.<ref>Elisa María Povedano Marrugat, "Arte y compromiso en la actividad artística de Francisco Aguilera Amate. Una visión sobre el pintor a través de la prensa cordobesa (1953-1989)", ''Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido'', Diputación Provincial de Córdoba, 2001, https://www.uc3m.es/grupos-investigacion/media/grupos-investigacion/doc/archivo/doc_elisa-povedano/publicaciones_elisa_povedano.pdf. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>


Participó en todos los movimientos de las vanguardias renovadoras y se alineó en los grupos de lucha contra la dictadura, constituyendo el legado de su pintura el más despiadado aguafuerte de los años de represión. Militante tardío en el Partido Comunista donde no ingresó hasta [[1980]], ya desde muchos años antes su compromiso con los movimientos culturales le situó en la colaboración con los partidos clandestinos, nucleados en torno al [[Círculo Cultural Juan XXIII]], de [[Córdoba]].
== Fecha y lugar de nacimiento ==
Las fuentes publicadas ofrecen distintas fechas para el nacimiento del artista. La documentación tradicionalmente reproducida por [[Cordobapedia]] y el [[Ateneo de Córdoba]] señala el año [[1926]], mientras que otras bases documentales lo sitúan en [[1928]]. En [[2025]], la Delegación Territorial de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba celebró el centenario de su nacimiento y empleó como referencia el año [[1925]].<ref>El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>


En esta línea de testimonio, '''Aguilera Amate''' fue con Francisco Cortijo, el referente de la incorruptibilidad como artista, manteniendo su temática obrerista y revolucionaria de difícil encargo al margen de las instituciones que, por otra parte, le marginaron cuando los partidos de izquierdas asumieron cotas de poder.
La fecha de [[1926]] es la más reiterada en las fuentes biográficas cordobesas y en el catálogo de la exposición antológica ''Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido'', publicado por la [[Diputación Provincial de Córdoba]] en [[2001]].<ref>Ángel Luis Pérez Villén, Elisa María Povedano Marrugat y Fernando Martín Martín, "Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido", Diputación Provincial de Córdoba, 2001, https://www.librerialuque.es/libro/francisco-aguilera-amate_185376. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>


De ascendencia judía, que él mantenía como una clandestinidad más en medio de la persecución franquista, su familia conservaba la tradición sefardí de la sinagoga lucentina. Estudió por libre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y se adscribió a los talleres del pintor Carlos Pascual de Lara y del escultor Jorge Oteiza.
Nació circunstancialmente en [[Lucena]], donde su padre se encontraba destinado como gerente de un establecimiento teatral. Según el testimonio posterior de su hijo Francisco Rafael Aguilera Portero, el nacimiento en la localidad lucentina respondió a aquella estancia profesional de la familia y no a una vinculación familiar prolongada con la ciudad.


En la corriente donde surgieron los grupos renovadores que en forma de "equipos" llevaban al trabajo colectivo el método dialéctico de su formación política, tempranamente, Francisco Aguilera formó collera con el escultor del mismo apellido integrando el [[Equipo Espacio]].
== Formación y primeros intereses artísticos ==
Desde la infancia mostró interés por el dibujo y la pintura. Su formación no siguió exclusivamente una vía académica reglada, sino que se desarrolló mediante estudios libres, el contacto con otros artistas y su participación en los ambientes culturales de [[Córdoba]] y de Madrid.


Las exposiciones de Francisco Aguilera son innumerables. Tanto en España como en el extranjero. A pesar de su condición debeladora, sus obras figuran en importantes pinacotecas públicas y privadas, si bien la inmensa mayoría de su producción permanece en manos de su familia, esposa y tres hijos.
Amplió su formación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y frecuentó los talleres del pintor Carlos Pascual de Lara y del escultor Jorge Oteiza. El contacto con Oteiza resultó especialmente relevante para comprender la orientación experimental de sus primeros trabajos y su aproximación a la integración de pintura, escultura, arquitectura y diseño.


Pero eran las campesinas y campesinos andaluces, los interminables surcos de las besanas, poblados de osamentas calcinadas, las "eva-forest-genovesas", sometidas al tercer grado de los interrogatorios, la revolución de los claveles, los obispos panzudos, los curas y los guardias civiles de terciado mauser, la muerte de Grimau.
Durante esta etapa colaboró con ilustraciones en publicaciones culturales como ''Ateneo'', ''Alcalá'' y ''Cuadernos Hispanoamericanos''. También expuso motivos navideños en la Sala Buchholz, uno de los espacios madrileños vinculados a la difusión de las nuevas tendencias artísticas.


El fusilamiento de "Grimau", su cuadro de mayores dimensiones, pone de manifiesto la ecléctica confluencia de sus orígenes. Desde los expresionistas, los muralistas mexicanos, especialmente Siqueiros, Orozco y Ribera, pintura bolchevique de obreros y fábricas, y, siempre, la anticipación, como cuando diez años antes del opart, el equipo Espacio hizo las más atrevidas intrusiones por la óptica geométrica.
== El ambiente artístico de la Córdoba de los años cincuenta ==
La actividad de Aguilera Amate comenzó a adquirir relevancia en la década de [[1950]], cuando una generación de pintores, escultores y arquitectos intentó superar el academicismo dominante en la posguerra. En [[Córdoba]], esta renovación estuvo vinculada a los encuentros entre artistas jóvenes y arquitectos como [[Rafael de La-Hoz Arderius]], interesado en incorporar las artes plásticas a sus edificios.


Miembro cofundador del [[Equipo Espacio|grupo Espacio]] de Córdoba, del Salón de Córdoba, del [[Equipo 57]] y del Centro de Estudios de Artes Plásticas.
En este ambiente coincidieron [[José Duarte]], [[Juan Serrano Muñoz]], [[Luis Aguilera Bernier]] y Francisco Aguilera Amate. Sus inquietudes comunes desembocaron en la formación del [[Grupo Espacio]], uno de los primeros núcleos de experimentación artística colectiva surgidos en la ciudad durante la posguerra.<ref>Universidad de Córdoba, "Fallece Juan Serrano, figura capital en el arte contemporáneo español", Universidad de Córdoba, 4 de octubre de 2020, https://www.uco.es/servicios/actualidad/noticiasactualidaddia/item/138941-fallece-juan-serrano-figura-capital-en-el-arte-contemporaneo-espanol. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>


En [[1988]] fue nombrado Socio honorífico del [[Ateneo Casablanca]] y recibió la [[Fiambreras de Plata Convocatoria Extraordinaria de 1988|Fiambrera de Plata]] a propuesta del [[colectivo juvenil Acracia]]. En los últimos tiempos tenía cierto desafecto hacia el [[PCE]] aunque no con sus militantes con los que mantenía una relación afectuosa. Diferentes conflictos con cuadros provinciales del Partido lo llevaron a alejarse de él. Este alejamiento coincidió con una aproximación a posturas libertarias fruto de la relación con artistas jóvenes más cercanos al hippismo que a la obediencia estalinista que exigía el formar parte del partido entonces.
== Grupo Espacio ==
El [[Grupo Espacio]] fue creado en [[Córdoba]] hacia [[1954]]. Estuvo constituido por Francisco Aguilera Amate, [[Luis Aguilera Bernier]], [[José Duarte]] y [[Juan Serrano Muñoz]]. El colectivo combinó pintura, escultura, diseño, decoración y arquitectura, aproximándose a la idea de una obra de arte integral.<ref>Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, "Grupo Espacio", MACA, sin fecha, https://museomacba.org/coleccion-categoria/grupo-espacio/. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>


{{GalarFiambreras|Aguilera Amate, Francisco|Convocatoria Extraordinaria de 1988|1988}}
El grupo realizó trabajos de decoración e interiorismo por encargo de arquitectos, especialmente de [[Rafael de La-Hoz Arderius]]. Más que organizar exposiciones convencionales bajo un programa común, sus integrantes colaboraron en proyectos destinados a edificios, locales comerciales y espacios públicos. Estas intervenciones buscaron relacionar la pintura y la escultura con las formas, los materiales y la función de la arquitectura.


== Sobre su posible ascendencia judía<ref>Aportación de Francisco Rafael Aguilera Portero, hijo menor de Francisco Aguilera Amate</ref> ==
La colaboración con De La-Hoz permitió a los jóvenes creadores participar en la renovación de la arquitectura cordobesa y entrar en contacto con [[Jorge Oteiza]], quien trabajó temporalmente en [[Córdoba]] junto al arquitecto. La presencia de Oteiza reforzó entre ellos el interés por la abstracción, la experimentación espacial y el trabajo colectivo.<ref>Emilia Morales Cañadas, "Un ejemplo de modernidad arquitectónica en Córdoba: el edificio de la Cámara de Comercio", Universidad de Córdoba, 1994, https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1343090.pdf. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>


::''La posible ascendencia judía no se debe a las razones aquí indicadas: el nacimiento en Lucena fue coyuntural pues mi abuelo, su padre, estuvo allí trasladado como gerente, del Teatro Alhambra, durante un período limitado de tiempo.''
Según el historiador del arte Ramón Montes, Aguilera Amate desarrolló dentro del [[Grupo Espacio]] una abstracción de carácter analítico. Su producción de aquellos años se aplicó a edificios y conjuntos arquitectónicos cordobeses, entre ellos el antiguo [[Hotel Córdoba Palace]], así como a la Escuela de Formación Profesional de [[Cabra]].<ref>El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>


:::''La ascendencia judía podía estar en su apellido materno, Amate, Amat en el caso de conversos baleares y catalanes. La adopción de verbos latinos por parte de judios conversos era común entre los miembros de esta comunidad ante la presión de la Inquisición. Otra razón que nos aproxima a su posible ascendencia hebrea es que mi abuela, su madre, la portadora del apellido, era almeriense. Se cree que Almeria fue un lugar de refugio pues el alcance de la administración estatal no llegaba a aquellos lares. Almeria, entonce, hablamos del siglo XVI, era un lugar perdido en la península y por ello elegido por muchos conversos para poder mantenerse lejos del terror instaurado por la Iglesia y ejercido por la Inquisición, y para, en algunos casos, poder seguir manteniendo las costumbres y la fe judía.''
== Relación con Equipo 57 ==
El [[Grupo Espacio]] está considerado uno de los antecedentes cordobeses del [[Equipo 57]], colectivo constituido en París en [[1957]]. Algunos miembros de Espacio participaron posteriormente en la formación o en el entorno del nuevo grupo, cuya investigación se centró en la interactividad del espacio plástico, la abstracción geométrica y la creación colectiva.


:::''Respecto al seguimiento de la fe judía por parte de la familia de mi padre no hay noticia. De lo que sí doy fé es de la práctica católica de mis tías, sus hermanas, fieles devotas del catolicismo romano. De misa dominical y de respeto de la Cuaresma cuando llegaba. Respecto al apellido: mi padre era tan hebreo como tantos García, Gutiérrez, Martínez, que pueblan nuestro país. Si hubiera una prueba que pudiera determinar el origen de nuestra ascendencia no habría sorpresa en descubrir como muchos de nuestros ancestros eran fenicios, alemanes mercenarios a las órdenes de los sucesivos Califas y moriscos. Esto y el asunto del apellido es pura mitificación sin base alguna''.
La relación concreta de Francisco Aguilera Amate con el [[Equipo 57]] aparece descrita de manera desigual en las fuentes. Algunas lo presentan como miembro incorporado en una fase posterior, mientras que otras subrayan principalmente su proximidad intelectual y personal al colectivo. En cualquier caso, participó en el ambiente artístico que dio origen al grupo y compartió con sus integrantes el interés por la geometría, la dimensión social del arte y la superación de la autoría individual.<ref>Galería José de la Mano, "Catálogo Córdoba-Madrid. Equipo Córdoba", Galería José de la Mano, 2014, https://josedelamano.com/wp-content/uploads/2023/01/CATALOGO-Equipo-Cordoba-2.pdf. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>


== Referencias ==
En [[1957]] obtuvo un accésit en el II Gran Certamen de Pintura de la [[Diputación Provincial de Córdoba]]. Durante este periodo estuvo relacionado con exposiciones y actividades vinculadas a la renovación artística, entre ellas el homenaje al pintor danés Richard Mortensen celebrado en la Sala Negra y las muestras conectadas con las investigaciones plásticas del [[Equipo 57]].
 
== Abstracción geométrica y artes aplicadas ==
La primera etapa de Aguilera Amate estuvo marcada por la abstracción geométrica y por la búsqueda de relaciones entre formas, planos, colores y espacios arquitectónicos. Esta obra no se limitó al lienzo, pues se extendió al diseño de interiores, la decoración, la cerámica mural y otros elementos integrados en edificios.
 
Durante las décadas de 1950 y 1960 realizó numerosos encargos de diseño e interiorismo. En ellos combinó formas geométricas, módulos seriados y materiales industriales, de acuerdo con una concepción moderna que pretendía acercar el arte a los espacios de uso cotidiano.
 
Entre sus trabajos se documentan murales cerámicos y elementos decorativos destinados a edificios industriales, educativos y residenciales. Parte de estos proyectos se desarrolló fuera de la provincia, aunque tuvieron su origen en las experiencias y colaboraciones iniciadas en el ambiente artístico de [[Córdoba]].
 
== Del geometrismo a la nueva figuración ==
A finales de la década de 1950 comenzó a alejarse progresivamente de la abstracción geométrica. Su pintura se orientó hacia un realismo expresionista preocupado por las tensiones políticas y sociales. Este cambio no supuso una ruptura absoluta con su etapa anterior, pues conservó el interés por la estructura de la composición, la tensión entre las formas y la organización del espacio pictórico.
 
Durante las décadas de 1960 y 1970 desarrolló una figuración deformada, dramática y de fuerte contenido simbólico. Los cuerpos aparecen sometidos a presiones, interrogatorios, violencia o pobreza. El dibujo, la materia y el color se utilizaron para representar situaciones de angustia individual y colectiva.
 
Su evolución lo situó en el ámbito de la nueva figuración española, aunque mantuvo una trayectoria personal difícil de encuadrar en un único grupo. Las figuras campesinas, los trabajadores, los represaliados y las víctimas de la violencia política se convirtieron en motivos recurrentes.
 
== Pintura social y compromiso político ==
La obra de Aguilera Amate estuvo estrechamente relacionada con su compromiso político y cultural. Durante la dictadura franquista colaboró con ambientes opositores y participó en actividades vinculadas a organizaciones clandestinas y movimientos culturales de izquierdas.
 
En [[Córdoba]] estuvo relacionado con el [[Círculo Cultural Juan XXIII]], espacio que reunió a intelectuales, militantes, artistas y sectores cristianos críticos con la dictadura. El círculo desarrolló actividades culturales y sociales que sirvieron como ámbito de encuentro para distintas corrientes de oposición.
 
Su ingreso formal en el [[Partido Comunista de España]] se produjo en [[1980]], aunque desde años anteriores había mantenido relaciones con militantes y organizaciones próximas al partido. En la última etapa de su vida se distanció de algunos dirigentes de la organización, sin romper sus vínculos personales con numerosos militantes.
 
Este alejamiento coincidió con una mayor proximidad a ambientes libertarios y a generaciones jóvenes de artistas. Su postura política se caracterizó por la defensa de la libertad creativa y por una actitud crítica frente a las estructuras de poder, incluidas aquellas surgidas dentro de las organizaciones de izquierda.
 
== Temas de su obra ==
La pintura social de Aguilera Amate abordó asuntos relacionados con la realidad rural andaluza, la represión política y la fragilidad humana. Entre sus temas más frecuentes se encontraron:
 
* Los jornaleros y campesinos andaluces.
* Los paisajes agrarios y las besanas.
* La pobreza y la explotación laboral.
* Los interrogatorios y la violencia policial.
* La represión durante la dictadura.
* Las instituciones religiosas y militares.
* Los movimientos revolucionarios y democráticos.
* La angustia, la soledad y la incomunicación del individuo.
 
Su lenguaje incorporó influencias del expresionismo europeo y de los muralistas mexicanos, especialmente de la pintura social de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. También se advierte el peso del cartel político, el grabado popular y la tradición española de la pintura crítica.
 
== ''El fusilamiento de Grimau'' ==
Una de sus obras de mayor formato y contenido político fue ''El fusilamiento de Grimau'', dedicada a la ejecución del dirigente comunista Julián Grimau en [[1963]]. La pintura representa la violencia institucional mediante una composición expresionista, marcada por la deformación de las figuras y una intensa tensión narrativa.
 
La obra concentra varias de las influencias presentes en la producción de Aguilera Amate: el expresionismo, el muralismo mexicano, la representación heroica de los trabajadores y la voluntad de convertir la pintura en testimonio histórico.
 
Su temática dificultó la exhibición y comercialización de una parte de su producción. Durante años, numerosas obras permanecieron en el ámbito familiar o circularon en espacios culturales y políticos alejados de los canales artísticos oficiales.
 
== Exposiciones y actividad artística ==
Aguilera Amate participó en exposiciones individuales y colectivas celebradas en [[Córdoba]] y en otras ciudades. Su presencia fue habitual en las iniciativas que intentaban renovar el panorama artístico provincial durante las décadas de 1950 y 1960.
 
En [[1960]] participó en la exposición del Premio Neblí de pintura. En [[1964]] intervino en el Salón Córdoba y en una muestra de pintores y escultores cordobeses. También se incorporó al grupo de grabadores de Estampa Popular, movimiento dedicado a la producción de un arte crítico y accesible.
 
En [[1965]] fue miembro fundador del Centro de Estudios de Artes Plásticas, que organizó una exposición en el [[Real Círculo de la Amistad]]. Al año siguiente participó en la muestra ''Pintores actuales de Córdoba'', celebrada en el mismo espacio con motivo del ciclo ''La información ante la sociedad actual''.<ref>Trasmallo, "Francisco Aguilera Amate", Trasmallo, 10 de septiembre de 2012, https://trasmallo.wordpress.com/2012/09/10/francisco-aguilera-amate/. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>
 
Su obra estuvo representada igualmente en exposiciones de fondos artísticos de la [[Diputación Provincial de Córdoba]]. En [[1986]] figuró en la muestra de fondos pictóricos provinciales celebrada en el [[Palacio de la Merced]], junto a otros autores vinculados a la historia artística cordobesa del siglo XX.<ref>Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, "Crítica de Diego Ruiz Alcubilla: Rafael Botí Gaitán, pintor y académico", Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, sin fecha, https://www.rafaelboti.es/criticas/ruiz-alcubilla-diego-126. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>
 
== Evolución durante la Transición y los años ochenta ==
La llegada de la democracia modificó algunos de los intereses temáticos de Aguilera Amate. Sin abandonar la crítica social, durante la década de [[1980]] introdujo en sus cuadros una figuración más sensual, paisajes y formas de carácter imaginario.
 
Su paleta se amplió y adquirió mayor luminosidad. La materia pictórica se hizo más sutil y las composiciones combinaron recursos expresionistas con imágenes próximas al surrealismo. Esta etapa final mostró una visión menos directamente narrativa, aunque conservó la inquietud y la tensión características de su obra anterior.<ref>El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>
 
La transformación estilística no implicó el abandono de su compromiso. Su pintura continuó examinando la relación entre el individuo y las estructuras sociales, aunque mediante escenas más ambiguas y una iconografía menos vinculada a acontecimientos políticos concretos.
 
== Reconocimientos ==
En [[1988]] fue nombrado socio honorífico del [[Ateneo Casablanca]]. Ese mismo año recibió la [[Fiambrera de Plata]], reconocimiento concedido por el [[Ateneo de Córdoba]], a propuesta del colectivo juvenil [[Acracia]].
 
La distinción reconoció tanto su trayectoria artística como su relación con los movimientos culturales cordobeses y con las nuevas generaciones de creadores.
 
== Fallecimiento ==
Francisco Aguilera Amate falleció en [[Córdoba]] el [[22 de junio]] de [[1989]], después de una larga enfermedad. Estaba casado y tuvo tres hijos. Una parte significativa de su producción permaneció conservada por su familia, circunstancia que limitó durante años el conocimiento público de algunas etapas de su obra.
 
== Recuperación y estudio de su obra ==
Tras su muerte, su figura fue objeto de investigaciones, exposiciones y publicaciones destinadas a situar su trabajo dentro de la historia del arte contemporáneo cordobés.
 
En [[2001]], la [[Diputación Provincial de Córdoba]] publicó el catálogo ''Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido'', elaborado por Ángel Luis Pérez Villén, Elisa María Povedano Marrugat y Fernando Martín Martín. La publicación, de 218 páginas, acompañó una exposición antológica y reunió estudios sobre su trayectoria, su compromiso político y la recepción de su obra en la prensa cordobesa.<ref>Ángel Luis Pérez Villén, Elisa María Povedano Marrugat y Fernando Martín Martín, "Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido", Diputación Provincial de Córdoba, 2001, https://www.librerialuque.es/libro/francisco-aguilera-amate_185376. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>
 
Su producción ha sido incluida en exposiciones colectivas dedicadas a la historia del arte contemporáneo de la provincia. La [[Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí]] lo considera uno de los autores fundamentales para comprender la evolución artística cordobesa del siglo XX, junto a pintores como [[Rafael Botí Gaitán]], [[Miguel del Moral]], [[Ángel López-Obrero]], [[Antonio Povedano Bermúdez]], [[José Duarte]] y [[Francisco Zueras Torrens]].<ref>Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, "Arde el día", Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, sin fecha, https://fundacionrafaelboti.com/agenda/actividad/arde-el-dia/. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>
 
En diciembre de [[2025]], la Delegación Territorial de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba organizó la conferencia ''Arte y compromiso'', impartida por el profesor e historiador del arte Ramón Montes. La actividad revisó su evolución desde la abstracción geométrica hasta la figuración expresionista y recordó su vinculación con los principales movimientos artísticos cordobeses de las décadas centrales del siglo XX.<ref>El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.</ref>
 
== Valoración artística ==
La trayectoria de Francisco Aguilera Amate ocupa una posición singular dentro del arte cordobés de la segunda mitad del siglo XX. Participó en el nacimiento de la abstracción geométrica local y en la integración de las artes plásticas con la arquitectura, pero posteriormente abandonó esa vía para desarrollar una figuración expresionista y social.
 
Su producción permite observar la transición entre dos momentos fundamentales de la cultura artística cordobesa: la renovación formal iniciada en torno al [[Grupo Espacio]] y la aparición de una pintura políticamente comprometida durante los últimos años del franquismo.
 
La diversidad de su obra, que abarcó pintura, ilustración, diseño, interiorismo, grabado y cerámica mural, muestra una concepción amplia de la actividad artística. Su evolución estuvo guiada por la voluntad de relacionar el arte con la sociedad, primero mediante la transformación de los espacios arquitectónicos y posteriormente a través de la representación de los conflictos humanos y políticos.
 
== Sobre su supuesta ascendencia judía ==
Algunas semblanzas atribuyeron al pintor una ascendencia judía vinculada al apellido materno Amate y a su nacimiento en [[Lucena]]. Esta interpretación fue cuestionada por su hijo Francisco Rafael Aguilera Portero.
 
Según su testimonio, el nacimiento en [[Lucena]] fue circunstancial, debido al trabajo de su abuelo como gerente de un teatro. La familia no conservaba prácticas religiosas judías conocidas y las hermanas del pintor eran católicas practicantes. La posible relación entre el apellido Amate y familias conversas fue presentada por su hijo como una hipótesis carente de pruebas documentales.
 
Por ello, la ascendencia judía de Francisco Aguilera Amate no puede considerarse acreditada.
 
== Obras en colecciones ==
Obras de Francisco Aguilera Amate se conservan en colecciones públicas y privadas. La [[Diputación Provincial de Córdoba]] posee trabajos del artista dentro de sus fondos pictóricos, mientras que una parte considerable de su producción quedó en manos de sus descendientes.
 
La conservación familiar de numerosos cuadros ha dificultado la elaboración de un catálogo razonado completo. En el mercado artístico han circulado de forma ocasional obras individuales y trabajos relacionados con el [[Grupo Espacio]].
 
== Bibliografía ==
 
* PÉREZ VILLÉN, Ángel Luis; POVEDANO MARRUGAT, Elisa María; MARTÍN MARTÍN, Fernando: ''Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido''. [[Diputación Provincial de Córdoba]], [[2001]]. ISBN 978-84-8154-440-4.
* POVEDANO MARRUGAT, Elisa María: «Arte y compromiso en la actividad artística de Francisco Aguilera Amate. Una visión sobre el pintor a través de la prensa cordobesa (1953-1989)», en ''Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido''. [[Diputación Provincial de Córdoba]], [[2001]].
* PÉREZ VILLÉN, Ángel Luis: «Francisco Aguilera Amate. El espíritu díscolo de la pintura», en ''Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido''. [[Diputación Provincial de Córdoba]], [[2001]].
 
== Véase también ==


<references/>
* [[Grupo Espacio]]
* [[Equipo 57]]
* [[Rafael de La-Hoz Arderius]]
* [[José Duarte]]
* [[Juan Serrano Muñoz]]
* [[Luis Aguilera Bernier]]
* [[Círculo Cultural Juan XXIII]]
* [[Ateneo de Córdoba]]
* [[Fiambrera de Plata]]
* [[Arte contemporáneo en Córdoba]]


== Referencias ==
<references />
[[Categoría:Pintores del Siglo XX|Agui]]
[[Categoría:Pintores del Siglo XX|Agui]]
[[Categoría:Nacidos en Lucena|Aguilera ANacidos en 1926|Aguilera A]]
[[Categoría:Nacidos en Lucena|Aguilera A
[[Categoría:Nacidos en 1926|Aguilera A]]
[[Categoría:Fallecidos en Córdoba|Agui]]
[[Categoría:Fallecidos en Córdoba|Agui]]
[[Categoría:Fallecidos en 1989|Aguiler]]
[[Categoría:Fallecidos en 1989|Aguiler]]
[[Categoría:Círculo Cultural Juan XXIII|Aguiler]]
[[Categoría:Círculo Cultural Juan XXIII|Aguiler]]
[[Categoría:Transición|Ag]]
[[Categoría:Transición|Ag]]

Revisión del 14:23 12 jul 2026

Francisco Aguilera Amate

Pintor

Nacimiento: 1926
Lucena
Fallecimiento: 22 de junio de 1989
Córdoba
Profesion: Pintor, diseñador y muralista
Actividad: Pintura, diseño, interiorismo, ilustración y cerámica mural
Reconocimientos: Fiambrera de Plata de 1988
Destacado: Cofundador del Grupo Espacio y figura de la renovación artística cordobesa

Francisco Aguilera Amate (Lucena, hacia 1926-Córdoba, 22 de junio de 1989) fue un pintor, diseñador y muralista vinculado a la transformación del arte cordobés durante la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria recorrió la abstracción geométrica, las artes aplicadas a la arquitectura, el expresionismo social y una figuración de carácter simbólico y surrealizante. Cofundador del Grupo Espacio, colaborador del arquitecto Rafael de La-Hoz Arderius y relacionado con el Equipo 57, formó parte de la generación que introdujo en Córdoba los lenguajes de la vanguardia europea durante la década de 1950.[1]

A diferencia de otros integrantes de aquella renovación, Aguilera Amate evolucionó desde la investigación geométrica hacia una pintura figurativa centrada en la violencia, la represión, la desigualdad, el trabajo campesino y la vulnerabilidad del individuo. Esta orientación política y humanista convirtió buena parte de su producción en una crónica visual de la sociedad española bajo la dictadura franquista y durante la Transición. Su obra, frecuentemente alejada de los gustos oficiales y comerciales, constituye uno de los testimonios más singulares del arte comprometido desarrollado en la provincia de Córdoba durante las décadas de 1960 y 1970.[2]

Fecha y lugar de nacimiento

Las fuentes publicadas ofrecen distintas fechas para el nacimiento del artista. La documentación tradicionalmente reproducida por Cordobapedia y el Ateneo de Córdoba señala el año 1926, mientras que otras bases documentales lo sitúan en 1928. En 2025, la Delegación Territorial de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba celebró el centenario de su nacimiento y empleó como referencia el año 1925.[3]

La fecha de 1926 es la más reiterada en las fuentes biográficas cordobesas y en el catálogo de la exposición antológica Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido, publicado por la Diputación Provincial de Córdoba en 2001.[4]

Nació circunstancialmente en Lucena, donde su padre se encontraba destinado como gerente de un establecimiento teatral. Según el testimonio posterior de su hijo Francisco Rafael Aguilera Portero, el nacimiento en la localidad lucentina respondió a aquella estancia profesional de la familia y no a una vinculación familiar prolongada con la ciudad.

Formación y primeros intereses artísticos

Desde la infancia mostró interés por el dibujo y la pintura. Su formación no siguió exclusivamente una vía académica reglada, sino que se desarrolló mediante estudios libres, el contacto con otros artistas y su participación en los ambientes culturales de Córdoba y de Madrid.

Amplió su formación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y frecuentó los talleres del pintor Carlos Pascual de Lara y del escultor Jorge Oteiza. El contacto con Oteiza resultó especialmente relevante para comprender la orientación experimental de sus primeros trabajos y su aproximación a la integración de pintura, escultura, arquitectura y diseño.

Durante esta etapa colaboró con ilustraciones en publicaciones culturales como Ateneo, Alcalá y Cuadernos Hispanoamericanos. También expuso motivos navideños en la Sala Buchholz, uno de los espacios madrileños vinculados a la difusión de las nuevas tendencias artísticas.

El ambiente artístico de la Córdoba de los años cincuenta

La actividad de Aguilera Amate comenzó a adquirir relevancia en la década de 1950, cuando una generación de pintores, escultores y arquitectos intentó superar el academicismo dominante en la posguerra. En Córdoba, esta renovación estuvo vinculada a los encuentros entre artistas jóvenes y arquitectos como Rafael de La-Hoz Arderius, interesado en incorporar las artes plásticas a sus edificios.

En este ambiente coincidieron José Duarte, Juan Serrano Muñoz, Luis Aguilera Bernier y Francisco Aguilera Amate. Sus inquietudes comunes desembocaron en la formación del Grupo Espacio, uno de los primeros núcleos de experimentación artística colectiva surgidos en la ciudad durante la posguerra.[5]

Grupo Espacio

El Grupo Espacio fue creado en Córdoba hacia 1954. Estuvo constituido por Francisco Aguilera Amate, Luis Aguilera Bernier, José Duarte y Juan Serrano Muñoz. El colectivo combinó pintura, escultura, diseño, decoración y arquitectura, aproximándose a la idea de una obra de arte integral.[6]

El grupo realizó trabajos de decoración e interiorismo por encargo de arquitectos, especialmente de Rafael de La-Hoz Arderius. Más que organizar exposiciones convencionales bajo un programa común, sus integrantes colaboraron en proyectos destinados a edificios, locales comerciales y espacios públicos. Estas intervenciones buscaron relacionar la pintura y la escultura con las formas, los materiales y la función de la arquitectura.

La colaboración con De La-Hoz permitió a los jóvenes creadores participar en la renovación de la arquitectura cordobesa y entrar en contacto con Jorge Oteiza, quien trabajó temporalmente en Córdoba junto al arquitecto. La presencia de Oteiza reforzó entre ellos el interés por la abstracción, la experimentación espacial y el trabajo colectivo.[7]

Según el historiador del arte Ramón Montes, Aguilera Amate desarrolló dentro del Grupo Espacio una abstracción de carácter analítico. Su producción de aquellos años se aplicó a edificios y conjuntos arquitectónicos cordobeses, entre ellos el antiguo Hotel Córdoba Palace, así como a la Escuela de Formación Profesional de Cabra.[8]

Relación con Equipo 57

El Grupo Espacio está considerado uno de los antecedentes cordobeses del Equipo 57, colectivo constituido en París en 1957. Algunos miembros de Espacio participaron posteriormente en la formación o en el entorno del nuevo grupo, cuya investigación se centró en la interactividad del espacio plástico, la abstracción geométrica y la creación colectiva.

La relación concreta de Francisco Aguilera Amate con el Equipo 57 aparece descrita de manera desigual en las fuentes. Algunas lo presentan como miembro incorporado en una fase posterior, mientras que otras subrayan principalmente su proximidad intelectual y personal al colectivo. En cualquier caso, participó en el ambiente artístico que dio origen al grupo y compartió con sus integrantes el interés por la geometría, la dimensión social del arte y la superación de la autoría individual.[9]

En 1957 obtuvo un accésit en el II Gran Certamen de Pintura de la Diputación Provincial de Córdoba. Durante este periodo estuvo relacionado con exposiciones y actividades vinculadas a la renovación artística, entre ellas el homenaje al pintor danés Richard Mortensen celebrado en la Sala Negra y las muestras conectadas con las investigaciones plásticas del Equipo 57.

Abstracción geométrica y artes aplicadas

La primera etapa de Aguilera Amate estuvo marcada por la abstracción geométrica y por la búsqueda de relaciones entre formas, planos, colores y espacios arquitectónicos. Esta obra no se limitó al lienzo, pues se extendió al diseño de interiores, la decoración, la cerámica mural y otros elementos integrados en edificios.

Durante las décadas de 1950 y 1960 realizó numerosos encargos de diseño e interiorismo. En ellos combinó formas geométricas, módulos seriados y materiales industriales, de acuerdo con una concepción moderna que pretendía acercar el arte a los espacios de uso cotidiano.

Entre sus trabajos se documentan murales cerámicos y elementos decorativos destinados a edificios industriales, educativos y residenciales. Parte de estos proyectos se desarrolló fuera de la provincia, aunque tuvieron su origen en las experiencias y colaboraciones iniciadas en el ambiente artístico de Córdoba.

Del geometrismo a la nueva figuración

A finales de la década de 1950 comenzó a alejarse progresivamente de la abstracción geométrica. Su pintura se orientó hacia un realismo expresionista preocupado por las tensiones políticas y sociales. Este cambio no supuso una ruptura absoluta con su etapa anterior, pues conservó el interés por la estructura de la composición, la tensión entre las formas y la organización del espacio pictórico.

Durante las décadas de 1960 y 1970 desarrolló una figuración deformada, dramática y de fuerte contenido simbólico. Los cuerpos aparecen sometidos a presiones, interrogatorios, violencia o pobreza. El dibujo, la materia y el color se utilizaron para representar situaciones de angustia individual y colectiva.

Su evolución lo situó en el ámbito de la nueva figuración española, aunque mantuvo una trayectoria personal difícil de encuadrar en un único grupo. Las figuras campesinas, los trabajadores, los represaliados y las víctimas de la violencia política se convirtieron en motivos recurrentes.

Pintura social y compromiso político

La obra de Aguilera Amate estuvo estrechamente relacionada con su compromiso político y cultural. Durante la dictadura franquista colaboró con ambientes opositores y participó en actividades vinculadas a organizaciones clandestinas y movimientos culturales de izquierdas.

En Córdoba estuvo relacionado con el Círculo Cultural Juan XXIII, espacio que reunió a intelectuales, militantes, artistas y sectores cristianos críticos con la dictadura. El círculo desarrolló actividades culturales y sociales que sirvieron como ámbito de encuentro para distintas corrientes de oposición.

Su ingreso formal en el Partido Comunista de España se produjo en 1980, aunque desde años anteriores había mantenido relaciones con militantes y organizaciones próximas al partido. En la última etapa de su vida se distanció de algunos dirigentes de la organización, sin romper sus vínculos personales con numerosos militantes.

Este alejamiento coincidió con una mayor proximidad a ambientes libertarios y a generaciones jóvenes de artistas. Su postura política se caracterizó por la defensa de la libertad creativa y por una actitud crítica frente a las estructuras de poder, incluidas aquellas surgidas dentro de las organizaciones de izquierda.

Temas de su obra

La pintura social de Aguilera Amate abordó asuntos relacionados con la realidad rural andaluza, la represión política y la fragilidad humana. Entre sus temas más frecuentes se encontraron:

  • Los jornaleros y campesinos andaluces.
  • Los paisajes agrarios y las besanas.
  • La pobreza y la explotación laboral.
  • Los interrogatorios y la violencia policial.
  • La represión durante la dictadura.
  • Las instituciones religiosas y militares.
  • Los movimientos revolucionarios y democráticos.
  • La angustia, la soledad y la incomunicación del individuo.

Su lenguaje incorporó influencias del expresionismo europeo y de los muralistas mexicanos, especialmente de la pintura social de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. También se advierte el peso del cartel político, el grabado popular y la tradición española de la pintura crítica.

El fusilamiento de Grimau

Una de sus obras de mayor formato y contenido político fue El fusilamiento de Grimau, dedicada a la ejecución del dirigente comunista Julián Grimau en 1963. La pintura representa la violencia institucional mediante una composición expresionista, marcada por la deformación de las figuras y una intensa tensión narrativa.

La obra concentra varias de las influencias presentes en la producción de Aguilera Amate: el expresionismo, el muralismo mexicano, la representación heroica de los trabajadores y la voluntad de convertir la pintura en testimonio histórico.

Su temática dificultó la exhibición y comercialización de una parte de su producción. Durante años, numerosas obras permanecieron en el ámbito familiar o circularon en espacios culturales y políticos alejados de los canales artísticos oficiales.

Exposiciones y actividad artística

Aguilera Amate participó en exposiciones individuales y colectivas celebradas en Córdoba y en otras ciudades. Su presencia fue habitual en las iniciativas que intentaban renovar el panorama artístico provincial durante las décadas de 1950 y 1960.

En 1960 participó en la exposición del Premio Neblí de pintura. En 1964 intervino en el Salón Córdoba y en una muestra de pintores y escultores cordobeses. También se incorporó al grupo de grabadores de Estampa Popular, movimiento dedicado a la producción de un arte crítico y accesible.

En 1965 fue miembro fundador del Centro de Estudios de Artes Plásticas, que organizó una exposición en el Real Círculo de la Amistad. Al año siguiente participó en la muestra Pintores actuales de Córdoba, celebrada en el mismo espacio con motivo del ciclo La información ante la sociedad actual.[10]

Su obra estuvo representada igualmente en exposiciones de fondos artísticos de la Diputación Provincial de Córdoba. En 1986 figuró en la muestra de fondos pictóricos provinciales celebrada en el Palacio de la Merced, junto a otros autores vinculados a la historia artística cordobesa del siglo XX.[11]

Evolución durante la Transición y los años ochenta

La llegada de la democracia modificó algunos de los intereses temáticos de Aguilera Amate. Sin abandonar la crítica social, durante la década de 1980 introdujo en sus cuadros una figuración más sensual, paisajes y formas de carácter imaginario.

Su paleta se amplió y adquirió mayor luminosidad. La materia pictórica se hizo más sutil y las composiciones combinaron recursos expresionistas con imágenes próximas al surrealismo. Esta etapa final mostró una visión menos directamente narrativa, aunque conservó la inquietud y la tensión características de su obra anterior.[12]

La transformación estilística no implicó el abandono de su compromiso. Su pintura continuó examinando la relación entre el individuo y las estructuras sociales, aunque mediante escenas más ambiguas y una iconografía menos vinculada a acontecimientos políticos concretos.

Reconocimientos

En 1988 fue nombrado socio honorífico del Ateneo Casablanca. Ese mismo año recibió la Fiambrera de Plata, reconocimiento concedido por el Ateneo de Córdoba, a propuesta del colectivo juvenil Acracia.

La distinción reconoció tanto su trayectoria artística como su relación con los movimientos culturales cordobeses y con las nuevas generaciones de creadores.

Fallecimiento

Francisco Aguilera Amate falleció en Córdoba el 22 de junio de 1989, después de una larga enfermedad. Estaba casado y tuvo tres hijos. Una parte significativa de su producción permaneció conservada por su familia, circunstancia que limitó durante años el conocimiento público de algunas etapas de su obra.

Recuperación y estudio de su obra

Tras su muerte, su figura fue objeto de investigaciones, exposiciones y publicaciones destinadas a situar su trabajo dentro de la historia del arte contemporáneo cordobés.

En 2001, la Diputación Provincial de Córdoba publicó el catálogo Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido, elaborado por Ángel Luis Pérez Villén, Elisa María Povedano Marrugat y Fernando Martín Martín. La publicación, de 218 páginas, acompañó una exposición antológica y reunió estudios sobre su trayectoria, su compromiso político y la recepción de su obra en la prensa cordobesa.[13]

Su producción ha sido incluida en exposiciones colectivas dedicadas a la historia del arte contemporáneo de la provincia. La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí lo considera uno de los autores fundamentales para comprender la evolución artística cordobesa del siglo XX, junto a pintores como Rafael Botí Gaitán, Miguel del Moral, Ángel López-Obrero, Antonio Povedano Bermúdez, José Duarte y Francisco Zueras Torrens.[14]

En diciembre de 2025, la Delegación Territorial de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba organizó la conferencia Arte y compromiso, impartida por el profesor e historiador del arte Ramón Montes. La actividad revisó su evolución desde la abstracción geométrica hasta la figuración expresionista y recordó su vinculación con los principales movimientos artísticos cordobeses de las décadas centrales del siglo XX.[15]

Valoración artística

La trayectoria de Francisco Aguilera Amate ocupa una posición singular dentro del arte cordobés de la segunda mitad del siglo XX. Participó en el nacimiento de la abstracción geométrica local y en la integración de las artes plásticas con la arquitectura, pero posteriormente abandonó esa vía para desarrollar una figuración expresionista y social.

Su producción permite observar la transición entre dos momentos fundamentales de la cultura artística cordobesa: la renovación formal iniciada en torno al Grupo Espacio y la aparición de una pintura políticamente comprometida durante los últimos años del franquismo.

La diversidad de su obra, que abarcó pintura, ilustración, diseño, interiorismo, grabado y cerámica mural, muestra una concepción amplia de la actividad artística. Su evolución estuvo guiada por la voluntad de relacionar el arte con la sociedad, primero mediante la transformación de los espacios arquitectónicos y posteriormente a través de la representación de los conflictos humanos y políticos.

Sobre su supuesta ascendencia judía

Algunas semblanzas atribuyeron al pintor una ascendencia judía vinculada al apellido materno Amate y a su nacimiento en Lucena. Esta interpretación fue cuestionada por su hijo Francisco Rafael Aguilera Portero.

Según su testimonio, el nacimiento en Lucena fue circunstancial, debido al trabajo de su abuelo como gerente de un teatro. La familia no conservaba prácticas religiosas judías conocidas y las hermanas del pintor eran católicas practicantes. La posible relación entre el apellido Amate y familias conversas fue presentada por su hijo como una hipótesis carente de pruebas documentales.

Por ello, la ascendencia judía de Francisco Aguilera Amate no puede considerarse acreditada.

Obras en colecciones

Obras de Francisco Aguilera Amate se conservan en colecciones públicas y privadas. La Diputación Provincial de Córdoba posee trabajos del artista dentro de sus fondos pictóricos, mientras que una parte considerable de su producción quedó en manos de sus descendientes.

La conservación familiar de numerosos cuadros ha dificultado la elaboración de un catálogo razonado completo. En el mercado artístico han circulado de forma ocasional obras individuales y trabajos relacionados con el Grupo Espacio.

Bibliografía

  • PÉREZ VILLÉN, Ángel Luis; POVEDANO MARRUGAT, Elisa María; MARTÍN MARTÍN, Fernando: Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido. Diputación Provincial de Córdoba, 2001. ISBN 978-84-8154-440-4.
  • POVEDANO MARRUGAT, Elisa María: «Arte y compromiso en la actividad artística de Francisco Aguilera Amate. Una visión sobre el pintor a través de la prensa cordobesa (1953-1989)», en Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido. Diputación Provincial de Córdoba, 2001.
  • PÉREZ VILLÉN, Ángel Luis: «Francisco Aguilera Amate. El espíritu díscolo de la pintura», en Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido. Diputación Provincial de Córdoba, 2001.

Véase también

Referencias

  1. ↑ El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.
  2. ↑ Elisa María Povedano Marrugat, "Arte y compromiso en la actividad artística de Francisco Aguilera Amate. Una visión sobre el pintor a través de la prensa cordobesa (1953-1989)", Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido, Diputación Provincial de Córdoba, 2001, https://www.uc3m.es/grupos-investigacion/media/grupos-investigacion/doc/archivo/doc_elisa-povedano/publicaciones_elisa_povedano.pdf. Consultado el 12 de julio de 2026.
  3. ↑ El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.
  4. ↑ Ángel Luis Pérez Villén, Elisa María Povedano Marrugat y Fernando Martín Martín, "Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido", Diputación Provincial de Córdoba, 2001, https://www.librerialuque.es/libro/francisco-aguilera-amate_185376. Consultado el 12 de julio de 2026.
  5. ↑ Universidad de Córdoba, "Fallece Juan Serrano, figura capital en el arte contemporáneo español", Universidad de Córdoba, 4 de octubre de 2020, https://www.uco.es/servicios/actualidad/noticiasactualidaddia/item/138941-fallece-juan-serrano-figura-capital-en-el-arte-contemporaneo-espanol. Consultado el 12 de julio de 2026.
  6. ↑ Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, "Grupo Espacio", MACA, sin fecha, https://museomacba.org/coleccion-categoria/grupo-espacio/. Consultado el 12 de julio de 2026.
  7. ↑ Emilia Morales Cañadas, "Un ejemplo de modernidad arquitectónica en Córdoba: el edificio de la Cámara de Comercio", Universidad de Córdoba, 1994, https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1343090.pdf. Consultado el 12 de julio de 2026.
  8. ↑ El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.
  9. ↑ Galería José de la Mano, "Catálogo Córdoba-Madrid. Equipo Córdoba", Galería José de la Mano, 2014, https://josedelamano.com/wp-content/uploads/2023/01/CATALOGO-Equipo-Cordoba-2.pdf. Consultado el 12 de julio de 2026.
  10. ↑ Trasmallo, "Francisco Aguilera Amate", Trasmallo, 10 de septiembre de 2012, https://trasmallo.wordpress.com/2012/09/10/francisco-aguilera-amate/. Consultado el 12 de julio de 2026.
  11. ↑ Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, "Crítica de Diego Ruiz Alcubilla: Rafael Botí Gaitán, pintor y académico", Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, sin fecha, https://www.rafaelboti.es/criticas/ruiz-alcubilla-diego-126. Consultado el 12 de julio de 2026.
  12. ↑ El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.
  13. ↑ Ángel Luis Pérez Villén, Elisa María Povedano Marrugat y Fernando Martín Martín, "Francisco Aguilera Amate. El gesto comprometido", Diputación Provincial de Córdoba, 2001, https://www.librerialuque.es/libro/francisco-aguilera-amate_185376. Consultado el 12 de julio de 2026.
  14. ↑ Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, "Arde el día", Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, sin fecha, https://fundacionrafaelboti.com/agenda/actividad/arde-el-dia/. Consultado el 12 de julio de 2026.
  15. ↑ El Día de Córdoba, "Córdoba recuerda al pintor Francisco Aguilera Amate en su centenario con una conferencia del profesor Ramón Montes", El Día de Córdoba, 2 de diciembre de 2025, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/cordoba-pintor-francisco-aguilera-centenario-conferencia_0_2005369304.html. Consultado el 12 de julio de 2026.

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