Pepe Morales

José Morales Tejero
Pintor, escultor
Nacimiento:	25 de diciembre de 1933 Palma del Río
Fallecimiento:	19 de enero de 2018 Marbella (Málaga)
Profesion:	Artista plástico
Actividad:	Pintura, escultura, grabado
Destacado:	Pionero de la abstracción en Sevilla, desarrolló diversas etapas pictóricas (matérica, negra, textil, metafísica) y escultóricas. Realizó exposiciones retrospectivas internacionales y su obra forma parte de colecciones como la del Museo de Bellas Artes de Córdoba.
Web:	http://www.pepemorales.es/

José Morales Tejero, conocido artísticamente como Pepe Morales, (Palma del Río, 25 de diciembre de 1933 - Marbella, 19 de enero de 2018) fue un pintor y escultor español, considerado uno de los artistas plásticos cordobeses más relevantes del siglo XX.

Primeros años y formación

Nacido en Palma del Río, en 1936, tras el estallido de la Guerra Civil, su familia se trasladó a Sevilla. Poco después, su madre falleció a consecuencia de un parto. En 1944, aprendió retoque de fotografía en el taller de Rueda en Sevilla. A los doce años, en 1945, se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de Capuchinos de Sevilla, donde asistió hasta 1948. En 1949, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y por la noche asistía a las clases de la Escuela de Artes y Oficios.

En 1952, fundó con otros artistas la "Joven Escuela Sevillana", promovida por el profesor Miguel Pérez Aguilera, y participó en su primer salón. También perteneció al grupo de poetas y pintores "Camilla del Guadalquivir". Ese mismo año obtuvo el Premio Real Maestranza en la Exposición de Otoño y el premio Federico Torralba de la Escuela de Estudios Hispanoamericanos de Sevilla, además de una beca de paisaje para La Rábida (Huelva). En 1953, obtuvo el título de profesor de dibujo, aunque no ejerció y viajó pintando paisajes por el Norte de España. Ganó el primer Premio en la Exposición Provincial del SEU en Sevilla y fue seleccionado para la II Bienal Hispanoamericana Países del Caribe.

Primera exposición en Córdoba y viajes

En 1954, realizó su primera exposición individual en la Sala Municipal de Arte de Córdoba sobre temas paisajísticos. Ese año también viajó a Italia y Francia y fue seleccionado para la II Bienal Hispanoamericana de Barcelona. En 1956 hizo su segunda exposición individual en el Club La Rábida de Sevilla.

Etapa en Inglaterra y París. Inicio de la abstracción

En 1957, viajó y trabajó en Inglaterra durante un año. Allí realizó exposiciones colectivas y asistió a clases en la Saint Martin School of Art en Londres. Su contacto con exiliados españoles en la agencia de publicidad Berta Studio marcó el inicio de su concienciación política y social. Comenzó sus experiencias abstractas con materiales como papel maché y telas. Entre 1958 y 1960, expuso sus obras abstractas en el Ateneo de Sevilla, siendo la primera exposición de esta tendencia en la ciudad, lo que causó impacto y controversia. Obtuvo el premio de honor de pintura en Gibraleón (Huelva). A principios de 1959, se trasladó a París, donde se matriculó en grabado en la École Supérieure des Beaux-Arts. Comenzó a crear obras con chapas oxidadas, obteniendo el II premio en el IV Certamen Nacional de Pintura de Córdoba y el premio Infante Orleans de Borbón en Sanlúcar de Barrameda. Perteneció al grupo Itálico de Sevilla.

Estancia en Córdoba

En 1960, Pepe Morales contrajo matrimonio en Sevilla con Concepción López Cañete y trasladó su residencia a Córdoba. En la ciudad, conectó con los artistas cordobeses, integrándose en los círculos artísticos e intelectuales a través de Francisco Aguilera Amate, quien fue su amigo íntimo hasta su muerte. Intervino en exposiciones colectivas y en 1964 participó en el Salón Córdoba con obras de esculto-pintura.

Trayectoria artística

La obra de Pepe Morales se caracterizó por una constante exploración y evolución, pasando por diversas etapas creativas.

Etapa Matérica y Abstracción (c. 1957-1969)

Iniciada durante su estancia en Inglaterra, sus primeras experiencias abstractas se materializaron con el uso de papel maché, piedras de bisutería y telas. Posteriormente, en París, comenzó a trabajar con chapas oxidadas. Esta etapa se extendió hasta aproximadamente 1964, donde continuó con la abstracción y el collage, iniciando también sus series de esculto-pinturas. Entre 1965 y 1969 intervino en varias exposiciones colectivas, incluyendo la Universidad Laboral de Córdoba y la Galería Céspedes.

Etapa Negra (c. 1970-1979)

A partir de 1970, y hasta 1978, ante las exigencias sociopolíticas, Morales abandonó la abstracción para abordar una formulación plástica que describió como una simbiosis de realismo, expresionismo y surrealismo, donde los contenidos temáticos jugaron un papel fundamental. Esta fase es conocida como su "etapa negra". Expuso estas nuevas obras en la Galería Studio 52 de Córdoba, Madrid y Valencia. Junto a otros compañeros, desarrolló una actividad sociocultural con exposiciones por barriadas de Córdoba y provincia. En 1977, viajó por India, Nepal y Egipto. Tras estos viajes, el tenebrismo en su pintura fue desapareciendo, volviéndose más colorista y reflejando una mayor preocupación por el estudio de la mente humana. En 1978, junto a otros compañeros, convocó a artistas plásticos de Córdoba y provincia para crear la Asociación Sindical de Artistas Plásticos de Córdoba.

Etapa Metafísica y Cerámica (c. 1980-1987)

En 1980, inició pinturas con técnicas flamencas, temple al huevo y óleo. Obtuvo un Premio Nacional de Pintura del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. Esta etapa, a veces denominada "época rosa" o "metafísica", se caracterizó por una mayor luminosidad. Sobre su obra en esta época, Carlos Castilla del Pino escribió:

Lo que para mí dice la temática de Pepe Morales es, ante todo, el nivel de la realidad en que parece estar situado cuando pinta. Nada tiene que ver con la realidad empírica, sino con esa otra área de la realidad que es el mundo onírico, un mundo que exige, de inmediato, una lectura simbólica… y que se inspira ante todo ante la angustia que se suscita al encontrarse obligatoriamente con lo que uno no quisiera ver.

En 1982, comenzó a experimentar con cerámica, trabajando con alfareros de Úbeda, Puente del Arzobispo y Granada, realizando exposiciones en Jaén y Córdoba. Obtuvo la primera Mención de Honor en el IV Certamen Nacional de Pintura de Córdoba. En 1983, realizó una exposición retrospectiva en el Castillo de Bil-Bil (Benalmádena) y obtuvo el I Premio de Pintura Pedro Bueno en Villa del Río. En 1984, ganó el premio de pintura en la primera Bienal de Arte de la Ciudad de Lucena. En 1986, se le concedió una beca de la Diputación de Córdoba para estudiar el muralismo mexicano, viajando a México.

Etapa Textil y Numeración de Obras (c. 1987-2000)

En 1987, trasladó su estudio y residencia a Málaga y Marbella. Influido por acontecimientos personales, como el fallecimiento de su hija Raquel, su pintura cambió nuevamente. En esta etapa, construía sus obras con telas blancas de sábanas viejas o trapos doblados y encolados, con un tono dominante del tejido natural y toques imprescindibles de color. Entre 1989 y 1995, expuso obras de esta etapa y obtuvo el primer Premio en la X Bienal de Marbella. En 1991 comenzó a numerar sus obras, sustituyendo con los números el título como una forma de denuncia y para catalogarlas. En 1996, como homenaje a los artesanos, inició una serie de obras de pequeño formato integrando trabajos artesanales populares. Viajó a México y presentó la exposición "La conciencia el lienzo (Las heridas del cuadro)" en el Museo Arqueológico de Cancún.

Esculturas y Últimas Etapas (c. 1997-2018)

En 1997, inició una etapa dedicada a la escultura, trabajando con materiales como cobre, madera y latón. Su primera exposición de esta disciplina fue en 1998 en el Colegio de Arquitectos de Córdoba. Entre 1998 y 2005, sus obras con soporte textil y relieves coloreados con temple al huevo reflejaron temas como la doblez, la soledad y la incomunicación. En 2006, con motivo de sus más de cincuenta años de trabajo, se realizaron dos grandes exposiciones retrospectivas: una en el Museu Diocesà de Barcelona y otra en Le Musée du Montparnasse en París, bajo el título "Morales, itinerario de un pintor andaluz". Se editó un libro sobre su trayectoria dirigido por Charo Sanjuán. En 2008, participó en la exposición “Orígenes de la abstracción en la pintura sevillana (1953-1965)” en la Casa de la Provincia de Sevilla. En 2015, el Ayuntamiento de Córdoba presentó una muestra antológica de su trayectoria titulada “Pepe Morales Medio siglo de pintura” en la Sala Orive y la Casa Góngora. Ese mismo año cedió el cuadro “536” al Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Fallecimiento

Pepe Morales falleció el 19 de enero de 2018 en Marbella, a los 84 años, tras sufrir un infarto cerebral. Sus restos mortales fueron trasladados al tanatorio de Las Quemadas en Córdoba, donde fue incinerado.

Obra y Legado

La trayectoria de Pepe Morales se define por una "constante del aprendizaje" y una continua experimentación con técnicas y materiales, incluyendo madera, arpillera, chapa-hierro y lienzo. Su obra abarcó desde épocas figurativas hasta otras de fuerte compromiso político y fases casi metafísicas centradas en los problemas esenciales del ser humano.

Sus principales etapas artísticas incluyen:

Etapa Matérica (1957-1962)

Etapa Negra (1972-1979)

Cajas (1979-1980)

Etapa Metafísica (1980-1987)

Etapa Textil (inicios, 1987-1988)

Serie "Crípticos" (1989-1992)

Serie "Antropomorfos" (1993-2000)

Serie "Encuentros" (2001-2003)

Serie "Retratos"

Serie "Animales"

Serie "Soledades"

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Enlaces externos

Web Pepe Morales