Chapi Pineda

Chapi Pineda
Guitarrista
Nacimiento:	c. 1960 Córdoba
Profesion:	Guitarrista, compositor, productor musical
Actividad:	Flamenco, jazz, fusión, jazz-rock
Reconocimientos:	Embajador Cultural de Córdoba (2004); Pionero del jazz en Córdoba

Chapi Pineda (Córdoba, c. 1960) es un guitarrista, compositor y productor musical cordobés considerado uno de los pioneros del jazz en su ciudad natal. Hijo del pintor Rafael Pineda Rodríguez, desarrolló una carrera de proyección internacional que combina el flamenco, el jazz y la fusión, llevando la música de Córdoba a escenarios de Europa, Oriente Medio, América y Asia.

Cargar video

YouTube

YouTube podría recabar datos personales. Política de Privacidad

ContinuarDescartar

Familia y primeros años

Creció en el barrio de Ciudad Jardín de Córdoba. Sus primeros contactos con la música llegaron hacia los 9 o 10 años, cuando comenzó a tocar la guitarra en las tardes de verano. Su primer referente fue su abuelo, que tocaba la bandurria y le transmitió la afición por el instrumento. Su padre, Rafael Pineda Rodríguez, fue un reconocido pintor cordobés cuya obra estuvo profundamente vinculada a los rincones de la ciudad.

La influencia del jazz llegó de manera indirecta: su hermano, estudiante de arquitectura, ponía esa música en casa, y así Chapi descubrió un lenguaje que marcaría toda su trayectoria posterior.

Formación

Inició sus estudios de forma autodidacta, con gran virtuosismo desde los primeros años, para completar posteriormente su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

Sus primeros pasos profesionales los dio en el jazz-rock, tocando en locales de concierto. En 1981 se acercó a la guitarra flamenca de la mano de Vicente Amigo, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera. A partir de entonces se especializó en el flamenco, cursando estudios con guitarristas como José Antonio Rodríguez, Enrique de Melchor, Sabas de Hoces y Manolo Sanlúcar.

De empresario a músico

Antes de consagrarse profesionalmente a la guitarra, Chapi dirigió una exitosa empresa de joyería y construcción en Córdoba, con 18 empleados y presencia comercial en Madrid y París. A pesar del éxito económico, la llamada interior de la música lo llevó a dejar el negocio para dedicarse en exclusiva a su instrumento. Él mismo ha afirmado que, aunque la transición supuso una merma económica, le ha proporcionado mayor plenitud personal y le ha permitido viajar por muchos más países de los que hubiera imaginado.

Trayectoria artística

Los años 80: giras y colaboraciones

La década de los 80 fue para Chapi una etapa de gira continua. Compartió escenarios con artistas como Vicente Amigo, el trompetista cubano Chico de Jesús, el saxofonista Abdu Salim, los pianistas Olaf Meyer y Chano Domínguez, el contrabajista Miguel Vargas y el baterista Juan Oliva. Músicos como Salvador Niebla, Tito Alcedo y Blas Sánchez —profesor de guitarra en el Conservatorio Superior de París y miembro honorario de la UNESCO— contribuyeron también a su madurez artística.

El contacto con el pianista Ángel Andrés fue determinante para que Chapi comenzara a crear música propia, con la que formó una banda con la que giró y realizó numerosas actuaciones en televisión y festivales.

Etapa en Madrid

Trabajó en Madrid como guitarrista de acompañamiento junto a artistas como Miguel Bosé, Azúcar Moreno y Rosa León, y participó en los programas de televisión del productor José Luis Moreno.

Primer disco: Película (1996)

Animado por Juan Blanco, mánager de Vicente Amigo, decidió trasladarse a Barcelona para grabar su primer disco, titulado Película (1996), junto a músicos de la talla de Carles Benavent y Salvador Niebla. El álbum demostró además su capacidad como productor musical.

Proyecto Córdoba a la luz (2004)

En 2004, la alcaldesa de Córdoba Rosa Aguilar lo nombró Embajador Cultural de Córdoba. Con ese reconocimiento, lideró el proyecto Córdoba a la luz, que se estrenó en la Plaza de la Corredera y giró posteriormente por escenarios de todo el mundo.

Tributo a Miles Davis (2013)

En diciembre de 2013 presentó en Córdoba un tributo a Miles Davis con una formación de ocho músicos. Junto a Chapi participaron figuras esenciales del jazz cordobés: el pianista y arreglista Ángel Andrés Muñoz, el baterista Viñolo, el percusionista Manuel Luque, el percusionista Fredy Balzains, el saxofonista Cristóbal Agramonte, el trompetista Sergio Fernández —discípulo de Arturo Sandoval— y el trombonista Rafa Martínez. El concierto fue especialmente destacado en los temas Milestone y Tutu.

La crónica del concierto subrayó que Chapi había crecido escuchando a Miles Davis y que el tributo era su forma de devolver al genio de la trompeta «un poco de todo aquello que le había dado».

Formato dúo con Manuel Luque

En su formato de dúo, Chapi se hace acompañar por el percusionista cordobés Manuel Luque, con quien ofrece una propuesta que combina flamenco, jazz y New Age. Su técnica singular —toca el flamenco con púa— genera un sonido propio que alterna ritmos frenéticos flamencos y brasileños con sutiles baladas de jazz.

Homenaje a su padre (2026)

El 15 de abril de 2026, Chapi Pineda ofreció un concierto en Casa 12PB con motivo de la inauguración de la exposición Al rescate de Rafael Pineda, organizada por La Inaudita. El acto, que presentó 49 obras inéditas de su padre distribuidas en una ruta urbana por el Casco Histórico de Córdoba, fue comisariado por Juan Luis Piqueras Merino y supuso un homenaje intergeneracional que unió pintura y música.

Proyección internacional

A partir de 1997 comenzaron las giras internacionales. Ha actuado en Japón, Egipto, Siria, Líbano, Marruecos, Emiratos Árabes, Brasil, Singapur, Grecia, Alemania, Francia, Italia y Suiza, entre otros países. Ha colaborado habitualmente con el Instituto Cervantes en Oriente Medio y el Magreb, ejerciendo como embajador musical de Córdoba en el mundo.

Estilo musical

Su lenguaje artístico parte de sus propios sentimientos y se caracteriza por una fusión de flamenco, jazz y músicas del mundo. La técnica de tocar el flamenco con púa es uno de sus sellos más reconocibles. Él mismo define algunos de sus momentos más libres e improvisados como «sus locuras», expresión de una creatividad que disfruta al margen de las convenciones.