Francisco Javier Flores Castillero, conocido artísticamente como Javier Flores (Doña Mencía, 1969), es un artista visual, gestor de cultura contemporánea, profesor de artes y agricultor cordobés. Su obra combina escultura, dibujo, pintura, fotografía, instalación, performance, vídeo y tecnologías aplicadas al espacio.
Su producción artística ha evolucionado desde la reflexión sobre el camino y el laberinto como metáforas de la existencia hasta una obra marcada por el compromiso ecológico y el estudio de las relaciones entre el ser humano, la naturaleza y el territorio. Paralelamente, ha desarrollado una importante labor como gestor cultural, especialmente como creador de la Muestra de Arte Contemporáneo DMencia y del programa provincial Periféricos.
Vive y trabaja en la aldea de Sileras, perteneciente al término municipal de Almedinilla, donde tiene su casa, estudio y taller, en el entorno del Parque Natural de las Sierras Subbéticas.[1]
Trayectoria artística
Javier Flores nació en Doña Mencía en 1969 y vivió en esta localidad hasta los nueve años. Las experiencias de su infancia en contacto con el paisaje rural, las plantas, los insectos y los ciclos naturales se convirtieron posteriormente en referencias centrales de su producción artística.[2]
Su práctica artística se caracteriza por la combinación de diferentes disciplinas. La pintura y el dibujo sobre papel conviven con la fotografía, la escultura, las instalaciones, el vídeo, el video mapping y las acciones performativas.
Esta hibridación da lugar a obras difíciles de adscribir a una disciplina única: esculturas que adoptan la apariencia de libros, dibujos convertidos en estructuras metálicas, instalaciones que transforman el espacio expositivo y piezas construidas como laberintos o cartografías.
Desde sus primeras etapas ha investigado el camino y el laberinto como representaciones simbólicas de la existencia. Posteriormente incorporó una reflexión sobre las posibilidades y limitaciones del lenguaje, las relaciones entre la palabra y el objeto y la capacidad de los signos para construir o distorsionar la realidad.
En su producción más reciente predomina la preocupación por el deterioro medioambiental, la fragilidad de los ecosistemas y la necesidad de reconstruir una relación equilibrada entre naturaleza, cultura y sociedad.[3]
Lenguaje artístico
La obra de Javier Flores parte habitualmente de la observación de formas naturales aparentemente insignificantes: las nervaduras de una hoja, las fibras de una palmera, las alas de un insecto, los filamentos vegetales, las células, las semillas o los surcos de una huella dactilar.
El artista amplía y transforma estas estructuras mediante el dibujo digital y su reproducción en materiales industriales. Muchas de sus esculturas se realizan mediante corte láser u oxicorte de planchas de acero, que posteriormente son soldadas, curvadas, pulidas, pavonadas u oxidadas manualmente.[2]
El contraste entre la dureza del metal y la fragilidad de las formas representadas constituye uno de los principales rasgos de su lenguaje. Las piezas de acero mantienen la apariencia delicada de hojas, pétalos, alas o tejidos orgánicos, pero adquieren una escala y una permanencia material que modifican su significado.
Su obra transita de lo figurativo a lo abstracto. Las formas naturales, al ser ampliadas y aisladas, pueden convertirse en redes, mapas, arquitecturas, caligrafías o estructuras sociales. Esta transformación permite al artista vincular la observación de la naturaleza con cuestiones como la identidad, la memoria, la comunicación, la convivencia y la vulnerabilidad humana.
El camino y el laberinto
Durante una primera etapa, la producción de Javier Flores estuvo articulada en torno al camino y el laberinto. Ambos elementos funcionan como metáforas de la existencia, la incertidumbre, la búsqueda personal y el tránsito entre diferentes estados vitales.
El camino aparece como recorrido físico y mental, mientras que el laberinto representa la dificultad de orientarse dentro de los sistemas culturales y lingüísticos construidos por el ser humano.
Estas preocupaciones se encuentran presentes en exposiciones como Condición de tránsito, Ad vitam, Del objeto al lenguaje y Trampas del lenguaje. En ellas, el espacio expositivo deja de ser un mero soporte y se convierte en parte de la propia obra.
Naturaleza y conciencia ecológica
La naturaleza ha adquirido un protagonismo creciente en su trayectoria. El artista no busca reproducir el paisaje de manera tradicional, sino estudiar sus estructuras internas y los restos que permanecen después de la desaparición de los organismos.
Flores plantea una relación entre naturaleza y cultura en la que el ser humano no ocupa una posición exterior o dominante, sino que forma parte del mismo sistema. Su obra advierte sobre la destrucción de los ecosistemas, el cambio climático, la explotación de los recursos y el desequilibrio producido por la actividad humana.
El acero oxidado empleado en muchas piezas refuerza esta reflexión. Aunque es un material industrial, su transformación por el tiempo recuerda procesos orgánicos de desgaste, envejecimiento y descomposición.
Serie Nervaduras
En la serie Nervaduras, Javier Flores representa estructuras procedentes de hojas, pétalos, fibras vegetales, alas de insectos, células y huellas dactilares. Son formas filamentosas y desmadejadas que evocan aquello que permanece tras la muerte y descomposición de los seres vivos.
Las piezas están elaboradas principalmente en acero cortado con láser, soldado y sometido a diferentes acabados. El pulido, el pavonado y la oxidación permiten destacar el contraste entre la resistencia del material y la delicadeza de las formas.[4]
Entre las obras pertenecientes a esta serie se encuentran:
- Alas de libélula.
- Fibras de palmera.
- Ginkgo biloba.
- La sombra de un pétalo.
- El hallazgo del entomólogo.
- Sámara.
- Roble.
- Chumbera.
- Suculenta.
- Caligrafía natural.
- Red hexagonal fragmentada.
- Sinuosa fibra de palmera.
- Desapareceremos.
- Burbujas del ser y la nada.
- Distancia social.
- Hoja-barca.
- Hoja-puente.
- Tres hojas óxido.
En estas obras las estructuras vegetales pueden adoptar la apariencia de redes sociales, planos urbanos, tejidos celulares o sistemas de comunicación. Las nervaduras funcionan simultáneamente como restos orgánicos y como esquemas de las relaciones que mantienen unidos a los individuos.
Paraíso perdido
En septiembre de 2020 regresó a Doña Mencía para presentar la exposición individual Paraíso perdido en la Casa de la Cultura Juan Valera.
La muestra reunía esculturas de acero inspiradas en los recuerdos de su infancia. Incluía representaciones de alas de insectos, nervaduras, filamentos vegetales, sólidos platónicos y diferentes formas abstractas.[2]
El título identificaba la infancia con un paraíso irrecuperable, pero conservado mediante la memoria y la creación artística. Las piezas reinterpretaron elementos naturales que el artista había observado durante sus primeros años en Doña Mencía y que pasaron a formar parte de su imaginario.
Dibujando el otoño en el aire
En 2021 presentó Dibujando el otoño en el aire dentro del Festival Flora, en el Museo Arqueológico de Córdoba.
La intervención establecía un diálogo entre las formas vegetales realizadas por el artista y la colección arqueológica del museo. Las esculturas metálicas funcionaban como dibujos tridimensionales suspendidos o desplegados en el espacio.
Ese mismo año expuso Frágil, delicado, sutil… en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla, continuando su investigación sobre la fragilidad de las formas naturales y su traducción al acero.
Los mundos sutiles
Entre el 11 de noviembre y el 1 de diciembre de 2022, MECA Mediterráneo Centro Artístico de Almería presentó la exposición individual Los mundos sutiles.
El título procedía de los versos de Antonio Machado sobre los «mundos sutiles, ingrávidos y gentiles». La exposición combinaba la sensibilidad poética machadiana con una reflexión sobre la degradación medioambiental y la pérdida de los recursos naturales.[5]
Las esculturas representaban hojas, pétalos, alas, tejidos celulares y huellas dactilares mediante estructuras metálicas finas que parecían dibujos suspendidos en el aire. La muestra fue dedicada a la memoria del gestor cultural José Guirao Cabrera.
Hoja de ruta
En 2024, Javier Flores y Luis Celorio presentaron la exposición conjunta Hoja de ruta. La muestra fue exhibida inicialmente en la Fundación de Cultura Andaluza, en Sevilla, y posteriormente en la Sala Galatea de la Casa Góngora de Córdoba.
La exposición permaneció abierta en Córdoba entre el 4 de abril y el 5 de mayo de 2024.[6]
Flores y Celorio articularon un mensaje común mediante la combinación de pintura, dibujo, escultura e instalación. El proyecto buscaba sensibilizar sobre el cambio climático y otros procesos que amenazan el medio natural.
Las hojas y las barcas funcionaban como imágenes centrales. Las hojas se transformaban en embarcaciones y las barcas adquirían formas vegetales, vinculando el viaje humano con los ciclos de la naturaleza.
El proyecto defendía una conciencia ecológica basada en la aproximación respetuosa al medio natural y en el reconocimiento de que el ser humano forma parte indisociable de él.[7]
Exposiciones individuales
Entre sus principales exposiciones individuales se encuentran:[1]
- Condición de tránsito, Sala El Brocense, Cáceres (2002).
- Ad vitam, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba (2004).
- Dos singular, Galería Arteara, Madrid (2005).
- Del objeto al lenguaje, Museo de Cáceres (2009).
- Trampas del lenguaje, Galería Arte 21 (2010).
- Paraíso perdido, Casa de la Cultura Juan Valera, Doña Mencía (2020).
- Dibujando el otoño en el aire, Festival Flora, Museo Arqueológico de Córdoba (2021).
- Frágil, delicado, sutil…, Galería Weber-Lutgen, Sevilla (2021).
- Los mundos sutiles, MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería (2022).
Exposiciones colectivas
Ha participado, entre otras, en las siguientes exposiciones colectivas:[5]
- Exposición en el Parlamento de Andalucía (1995).
- Recorridos, salas de la Junta de Extremadura (2004).
- Premios Ángel, Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (2004).
- El resto. Superfluos y utópicos, Sala Puertanueva, Córdoba (2009).
- Lo imposible, lo inalcanzable, Palacio de Viana, Córdoba (2014).
- El reverso incorpóreo, Villa romana de El Ruedo, Almedinilla (2015).
- Cum pictura poesis, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
- ARCOmadrid (2017).
- Territorio Sur, Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla (2018).
- Flying Heads, Museo de Cádiz (2018).
- Kairós, Instituto Cervantes de París.
- Seguimos caminando, GC Art Space, Linares.
- Todas las Ítacas, Centro de Arte Rafael Botí.
- Últimas adquisiciones, Centro de Arte Rafael Botí.
- Hoja de ruta, con Luis Celorio, Casa Góngora (2024).
Performance e intervención espacial
Javier Flores ha empleado la performance como medio para analizar las implicaciones ideológicas, estéticas y metafóricas del lenguaje. Sus acciones incorporan el cuerpo, la luz, la palabra, los objetos y el espacio arquitectónico.
Ha presentado acciones y propuestas performativas en:
- Cosmopoética.
- La Casa Encendida de Madrid.
- ArteSantander.
- El Vuelo de Hypnos, en la Villa romana de El Ruedo.
- Nemo Art Festival de Priego de Córdoba.
- Art Sur de La Victoria.
- Centro de las Artes de Sevilla.
- Museo Vostell Malpartida.
- Palacio de los Condes de Gabia de Granada.
- PHotoESPAÑA.
En la edición de PHotoESPAÑA de 2024 participó con una propuesta que integraba escultura, instalación, performance y tecnologías lumínicas aplicadas al espacio.[8]
Gestión cultural
Además de su actividad creativa, Javier Flores ha tenido un papel destacado en la difusión del arte contemporáneo en los municipios de la provincia de Córdoba.
Fue creador de la Muestra de Arte Contemporáneo DMencia, desarrollada en colaboración con el Ayuntamiento de Doña Mencía. El proyecto convirtió espacios de la localidad en lugares de intervención, exposición y reflexión artística.
La experiencia de DMencia contribuyó a la creación de Periféricos, programa promovido por la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí para coordinar y difundir los principales proyectos de arte contemporáneo surgidos en diferentes municipios cordobeses.
Periféricos planteó una red cultural descentralizada en la que las prácticas contemporáneas podían desarrollarse fuera de la capital y de los circuitos artísticos tradicionales.
En 2018 presentó en ARCOmadrid la Guía de proyectos de arte contemporáneo en la provincia de Córdoba, destinada a documentar y divulgar esta red de iniciativas.[1]
Comisariado
Como comisario y gestor cultural ha participado en proyectos como:
- DMencia 04, en la Sala Puertanueva.
- Periféricos 09.
- Océano Digital.
- El hombre que quiso volar, en el Centro de Arte Rafael Botí.
- Paredes hablan, intervención artística urbana en Córdoba.
- El fulgor y la tierra. Antonio Bujalance, en Vimcorsa.
Su trabajo curatorial se caracteriza por la integración de artistas, espacios patrimoniales, entornos rurales y nuevas formas de mediación cultural.
Obra en colecciones
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, entre ellas:[1]
- Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.
- Parlamento de Andalucía.
- Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
- Colección Valdelarte, Huelva.
- Colección Fin de Siglo, Polonia.
También se encuentra representado en colecciones privadas de Nueva Orleans, Tampa, París, Fráncfort, Bombay, Lustenau, Lisboa, Madrid y Córdoba.
Cronología
1969 · Nacimiento
1995 · Parlamento de Andalucía
2002 · Condición de tránsito
2004 · Ad vitam
2005 · Dos singular
2009 · Del objeto al lenguaje
2010 · Trampas del lenguaje
2017 · ARCOmadrid
2018 · Guía de arte contemporáneo
2020 · Paraíso perdido
2021 · Festival Flora
2022 · Los mundos sutiles
2024 · Hoja de ruta
2024 · PHotoESPAÑA
RelacionEntidad
Referencias
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 «Currículum de Francisco Javier Flores Castillero», Javier Flores.Consultado el 8 de septiembre de 2026.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 «Javier Flores vuelve a Doña Mencía para exponer «Paraíso perdido»», Onda Mencía Radio, 3 de septiembre de 2020.Consultado el 8 de septiembre de 2026.
- ↑ «Javier Flores», PHotoESPAÑA.Consultado el 8 de septiembre de 2026.
- ↑ «Nervaduras», Javier Flores.Consultado el 8 de septiembre de 2026.
- ↑ 5,0 5,1 «MECA presenta «Los mundos sutiles» de Javier Flores», MECA Mediterráneo Centro Artístico, 2022.Consultado el 8 de septiembre de 2026.
- ↑ «Hoja de ruta», Javier Flores.Consultado el 8 de septiembre de 2026.
- ↑ ««Naturaleza, arte y vida», la Hoja de ruta de Luis Celorio y Javier Flores», Universidad Pablo de Olavide, 21 de febrero de 2024.Consultado el 8 de septiembre de 2026.
- ↑ «Javier Flores en PHotoESPAÑA», PHotoESPAÑA.Consultado el 8 de septiembre de 2026.