Pintor, dibujante, historietista, grabador, ilustrador y gestor cultural | |
| Nacimiento: | 27 de enero de 1921 Córdoba |
|---|---|
| Fallecimiento: | 28 de noviembre de 2007 Córdoba |
| Profesion: | Pintor y directivo de banca |
| Actividad: | Artes plásticas, historieta, ilustración, crítica de arte y gestión cultural |
| Reconocimientos: | Académico numerario de la Real Academia de Córdoba y Medalla al Mérito en el Ahorro |
| Destacado: | Director del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba y creador de El Flecha Guerrero |
Contexto histórico | |
| Décadas: 1930 - 1940 - 1950 - 1960 - 1970 - 1980 - 1990 - 2000 | |
Antonio Ojeda Carmona (Córdoba, 27 de enero de 1921 - Córdoba, 28 de noviembre de 2007) fue un pintor, dibujante, historietista, grabador, ilustrador, crítico de arte, profesor, gestor cultural y directivo de banca. Su trayectoria estuvo vinculada a la renovación de la pintura figurativa cordobesa de la segunda mitad del Siglo XX, a los primeros años de la historieta española de posguerra y a la difusión de las artes plásticas desde el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba y la Real Academia de Córdoba.
Formado en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria, comenzó profesionalmente como dibujante de historietas siendo aún adolescente, y fue creador de personajes como El Flecha Guerrero, Panchito o Boby, el soldadito de plomo. Realizó pinturas murales, carteles, ilustraciones, diseños escenográficos y de vestuario, ejerció la crítica artística y fue profesor de indumentaria. Desarrolló paralelamente una carrera en el sector financiero, llegando a ocupar durante cerca de diez años la dirección del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba.[1][2]
Biografía
Formación y primeros trabajos
Antonio Ojeda Carmona nació en Córdoba el 27 de enero de 1921. Por decisión familiar comenzó estudios de peritaje mercantil, una elección que él mismo describiría años después como ajena a su vocación: "primero hube de estudiar perito mercantil sin la menor vocación".[3]
En 1937 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria. Cursó igualmente estudios en el Conservatorio Profesional de Música y Declamación de Córdoba y en la Escuela Superior de Bellas Artes y Arte Dramático, y obtuvo el título de Graduado Social por la Universidad de Granada.[2][4]
Con quince años ya obtenía ingresos dibujando historietas para revistas, entre quinientas y seiscientas pesetas, cantidad que él consideraba una fortuna en aquellos años. En mayo de 1937, pocas semanas después de publicar sus primeros dibujos, entró a trabajar como auxiliar en el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba, entidad en la que desarrollaría toda su carrera profesional.[2]
Según su propio testimonio, su incorporación al servicio militar, que se prolongó durante casi cinco años, interrumpió aquella actividad y le hizo perder el contacto con el ámbito artístico. Retomó la dedicación a la historieta alrededor de los veinte años.[3] Los repertorios de catalogación de historieta, sin embargo, documentan colaboraciones suyas de manera continuada entre 1939 y 1946, lo que sugiere que la interrupción pudo ser menor de lo que él recordaba o que parte del material se publicó con posterioridad a su entrega.[2]
En 1949 se incorporó como profesor de indumentaria y caracterización a la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, donde ejerció durante varios cursos. Completó su formación directiva con un máster en la Escuela Superior de Cajas de Ahorros de Madrid.[1]
Historieta y prensa infantil
Publicó su primer dibujo a los dieciséis años en el número 13 del semanario infantil Pelayos, editado por la Junta Nacional Carlista de Guerra, con fecha de 21 de marzo de 1937. A partir de ese momento colaboró en las principales revistas infantiles del momento: Pelayos, Flecha, Flechas y Pelayos, Maravillas e Historias y Aventuras.[2]
Fue creador de varios personajes, entre ellos Panchito, Boby el soldadito de plomo, Tony Aventurero, Tim el cowboy, Mendi el héroe público nº 1, Canuto y El Flecha Guerrero. Este último fue el personaje por el que resultó más conocido, el que ocupó mayor número de páginas y el de trayectoria más prolongada: siete de los diez años que duró su dedicación a la historieta.
| Personaje | Publicación | Primera aparición documentada |
|---|---|---|
| Panchito | Pelayos | Nº 34, 15 de agosto de 1937 |
| Tony Aventurero | Pelayos | Nº 70, 24 de abril de 1938 |
| Boby, el soldadito de plomo | Pelayos | Nº 75, 29 de mayo de 1938 |
| El Flecha Guerrero | Flecha y Flechas y Pelayos | Nº 73, 11 de junio de 1938 |
| Tim el cowboy | Flechas y Pelayos | Nº 12, 26 de febrero de 1939 |
| Mendi, el héroe público nº 1 | Maravillas | Nº 12, 2 de noviembre de 1939 |
En 1945 ilustró el relato "Pájaro azul" en Maravillas, publicó en julio la última página de El Flecha Guerrero y en diciembre su última historieta con guion propio, "Buenos consejos". Durante 1946 y 1947 siguió colaborando en Flechas y Pelayos y Maravillas dibujando historietas con guiones ajenos, entre ellas "El Forastero", "La prometida del Niágara" y "La venganza de Jim", así como las ilustraciones de los relatos "La venganza del gorila" y "El fin de un odio ancestral". En enero de 1949 se reeditó "El forastero" en el número 1 de Historias y Aventuras.[2]
En Pelayos publicó también sus historietas el cordobés José Alcaide Irlán, con quien volvería a coincidir años después en la prensa local: Ojeda con ilustraciones y Alcaide con tiras y viñetas sueltas.
Cartelismo y comienzos de su trayectoria pictórica
Junto a su hermano José Ojeda Carmona realizó carteles con los que obtuvo diversos premios, el primero de ellos en 1945 por el diseño del cartel de la Semana Santa de Córdoba del año siguiente. También son suyos carteles como el de las fiestas y feria de mayo de Córdoba de 1954. A partir de esos años se dedicó de manera creciente a la ilustración para periódicos, revistas y libros, a trabajos de publicidad y al diseño de vestuario y decorados teatrales.[2]
Comenzó a exponer a partir de 1946.[4] Su primera exposición tuvo lugar en diciembre de 1951, cuando contaba treinta años, en la Sala Municipal de Arte del Ayuntamiento de Córdoba, compartiendo sala con su hermano José.[2]
En enero de 1956 obtuvo el segundo premio de la Exposición de Estampas Navideñas organizada por la Caja de Ahorros Provincial y la Asociación de la Prensa de Málaga. La obra distinguida fue la estampa titulada Ángeles.[5]
Ese mismo año expuso en Málaga una colección en la que figuraba La vuelta del Calvario. La crítica destacó entonces el empleo de estructuras geométricas, la presencia de figuras estilizadas, el uso expresivo del color y la combinación de asuntos religiosos con una composición próxima a determinados recursos del cubismo.[6]
En junio de 1958 presentó una exposición individual en la Sala Seral de Madrid, situada en la Puerta del Sol. La muestra reunió una selección de pinturas escogidas por el propio artista y constituyó una de sus primeras presentaciones individuales fuera de Córdoba.[7]
Una entrevista publicada en octubre de ese año definía su trabajo mediante dos principios recurrentes en su trayectoria: la sinceridad expresiva y el idealismo. En ella, Ojeda señalaba que continuaba trabajando en pintura religiosa y en dibujos sobre temas agrícolas, mientras la crítica destacaba su independencia respecto a las modas y su interés por representar cuestiones espirituales mediante formas figurativas.[8]
Consolidación artística
Durante las décadas de 1950 y 1960, Ojeda participó en exposiciones individuales y colectivas celebradas en Córdoba, Málaga, Cádiz, Madrid, Salamanca, Valladolid, Zamora y otras ciudades. Concurrió a los Salones de Otoño de Madrid y a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1960, 1962, 1964 y 1968.[2]
En 1964 fue seleccionado para presentar su obra en la National Art Gallery de Nueva York y participó en el Salón Córdoba. A lo largo de su trayectoria realizó alrededor de veinte exposiciones individuales y participó en más de un centenar de muestras colectivas.[1]
En marzo de 1969 la Sala de Arte del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba organizó una exposición antológica de su producción. La muestra reunió treinta y ocho pinturas, veinticuatro realizadas entre 1947 y 1966 y catorce correspondientes a su obra reciente. Entre las piezas expuestas figuraba Encuentro en el espacio, composición que unía la imagen de un cosmonauta con la de un ángel.[9]
La exposición permitió revisar más de dos décadas de actividad y puso de manifiesto la continuidad de su concepto figurativo. La crítica subrayó la estilización del dibujo, el ritmo de las figuras, la estructura de las composiciones y el empleo del color como elemento expresivo.
Pocas semanas después, el 17 de abril de 1969, inauguró una nueva muestra en la Universidad Laboral de Córdoba. Estaba compuesta por veintinueve pinturas y dibujos realizados desde 1947, entre ellos algunas obras procedentes de la exposición antológica y otras inéditas, como Ciclistas, Nocturno y Cofrades. Esta última representaba a los hijos del pintor vestidos con túnicas procesionales.[10]
A comienzos de 1970 participó en una muestra celebrada en la Galería Altamira junto a José Duarte, Tomás Egea Azcona y Ángel López-Obrero. Ojeda presentó una selección de pinturas caracterizadas por la continuidad de su figuración, la estilización de los personajes y el uso de líneas y volúmenes depurados.[11]
Gestión cultural y actividad profesional
En 1969 puso en marcha junto a Antonio Vargas la galería de arte Altamira, en la que expusieron artistas de Córdoba, Sevilla y Jaén. Estuvo asimismo al frente de la Sala de Arte del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba, desde la que organizó exposiciones de artistas cordobeses y de creadores procedentes de otros ámbitos.[2]
En el ámbito financiero fue director gerente del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba entre 1970 y 1979, año en que se jubiló, tras haber ocupado sucesivos puestos de responsabilidad desde su ingreso en 1937. Durante esos diez años redujo considerablemente su producción pictórica, aunque continuó asistiendo a exposiciones, estudiando arte y participando en actividades culturales.[2][4]
Al frente de la entidad impulsó su obra cultural mediante la programación de actividades y, sobre todo, la realización de exposiciones de arte. Entre ellas destacó la dedicada al cómic, Ilustradores de cómics (mayo de 1974), en la que se mostraron dibujos de Antonio Hernández Palacios, Adolfo Buylla, Miguel Ángel Nieto, Enrique Ventura, Carlos Giménez, Víctor de la Fuente y Miguel Calatayud, entre otros.[2]
Fundó junto a Antonio Ortiz Villatoro la revista Véritas, en la que, además de publicar ilustraciones, se inició en la escritura de artículos sobre arte. A partir de 1949 comenzó a publicar dibujos y artículos en el Diario Córdoba, colaboración que mantuvo hasta 2002. También dirigió la revista Alto Guadalquivir y colaboró en el diario ABC de Madrid y en las revistas Tiempo Nuevo y Ánfora Nova.
Real Academia de Córdoba
En 1972 fue elegido académico correspondiente de la Real Academia de Córdoba. Veintidós años después, el 9 de junio de 1994, ingresó como académico numerario de la sección de Nobles Artes. Su discurso de ingreso llevó por título Reflexiones sobre el libro Museo pictórico y escala óptica, dedicado al tratado del pintor y teórico cordobés Antonio Palomino. La contestación corrió a cargo de Ángel Aroca Lara.[12]
Entre 1996 y 2000 formó parte de la junta rectora de la corporación como depositario.[13] Colaboró de forma desinteresada en las iniciativas de la institución: en ella se conservan originales suyos, entre ellos el de la portada de las jornadas dedicadas a Felipe II y varias estampas navideñas de felicitación.[4]
Últimos años
En octubre de 1997, Cajasur organizó una amplia exposición antológica en la Sala Cajasur Gran Capitán. La muestra reunió setenta obras entre pinturas y dibujos, y con ese motivo se editó un libro-catálogo titulado Antonio Ojeda, número 7 de la colección Galería de Arte de la Obra Social y Cultural de Cajasur, con textos de Ángel Aroca Lara, Carlos Clementson, Amparo Molina y José María Palencia Cerezo.[4][2]
En 2002 publicó el libro Escritos en la arena, en el que recogió una extensa selección de sus artículos junto con una serie de ilustraciones dibujadas expresamente para el volumen. El prólogo, escrito a petición del propio autor, corrió a cargo de Rafael Vázquez Lesmes.[4]
Una enfermedad prolongada le impidió pintar y escribir durante aproximadamente los últimos diez años de su vida, que transcurrieron retirado en la finca "El Arrayán", rodeado de su familia y de una parte de su propia obra, entre ella el cuadro Primavera. Falleció en Córdoba el 28 de noviembre de 2007, a los 86 años.[4][14]
El cronista oficial de la ciudad, Miguel Salcedo Hierro, consideró su muerte una pérdida importante para Córdoba y su cultura. En 2008, la Real Academia de Córdoba celebró una sesión necrológica en su memoria, con intervenciones de Rafael Vázquez Lesmes y Manuel Gahete Jurado.[4]
Obra artística
Pintura
La pintura de Antonio Ojeda se mantuvo dentro de una figuración moderna en la que incorporó recursos procedentes del cubismo, el expresionismo, el simbolismo y determinadas formas del realismo mágico. Sus composiciones conservaron la figura humana como elemento central, aunque sometida con frecuencia a fragmentaciones geométricas, estilizaciones y alteraciones del espacio.
Entre sus asuntos aparecen escenas religiosas, alegorías, figuras angélicas, episodios bíblicos, retratos, bodegones y composiciones relacionadas con el mundo contemporáneo. También dedicó obras al paisaje humano y cultural de Córdoba.
La crítica cordobesa de las décadas de 1950 y 1960 destacó en su pintura:
- La importancia estructural del dibujo.
- La simplificación geométrica de las figuras.
- El empleo de colores intensos y contrastados.
- La combinación de temas religiosos con formas modernas.
- El interés por el simbolismo y la representación de estados espirituales.
- La continuidad de una concepción figurativa independiente de las sucesivas modas artísticas.
Entre las obras documentadas se encuentran:
| Obra | Técnica | Año |
|---|---|---|
| La vuelta del Calvario | Óleo | 1956 |
| Juego en blanco y rojo | Óleo sobre lienzo | 1957 |
| Caballos blancos | Monotipo | 1959 |
| Casas de la Costa del Sol | Óleo sobre tabla | 1959 |
| Encuentro en el espacio | Óleo | 1969 |
| El ángel y el astronauta | Óleo sobre madera | 1970 |
| Flores de pascua | Acuarela sobre papel | 1988 |
| Serie de las manos, I | Técnica mixta sobre papel | 1993 |
| Visión lúdica, I | Técnica mixta y collage sobre madera | 1996 |
| Concierto campestre | Óleo sobre lienzo | Sin fecha |
Se documentan asimismo las obras Ciclistas, Nocturno, Cofrades, Primavera y Ángeles, así como una serie dedicada a los jinetes apocalípticos.
Valoración crítica
Manuel Gahete Jurado situó la obra de Ojeda en el contexto de la posguerra española, señalando que su impronta simbolista y onírica fue en ocasiones más cuestionada que valorada, aunque conectaba con las incipientes tendencias renovadoras de una época en la que la comunicación de masas estaba sometida a fuertes condicionantes ideológicos. Subrayó igualmente el carácter actualizador que, procedente de su etapa como historietista, mantuvo a lo largo de toda su producción.[4]
Obra gráfica y estampación
Su interés por los sistemas de estampación le llevó en la década de 1950 a la creación de monotipos y xilografías. A finales de los años ochenta y principios de los noventa retomó la obra gráfica, en esta ocasión mediante grabados en linóleo. Realizó también una carpeta de xilografías dedicada a ángeles y villancicos.[2]
Ilustración de libros
Ojeda fue considerado uno de los dibujantes cordobeses más activos de su generación. Ilustró libros, revistas, programas culturales, felicitaciones navideñas y publicaciones de la Real Academia de Córdoba, con temas como la Semana Santa o los Patios de Córdoba.
Entre sus trabajos se encuentran las ilustraciones del libro Abanico de marfil, de Miguel Salcedo Hierro (1953), la portada del libro de poesías Corralón, de Antonio Ortiz Villatoro, un cuaderno dedicado a las décimas de Luis de Góngora reunidas bajo el título Medida del tiempo por los diferentes relojes (1995) y la ilustración de portada del suplemento Cuadernos del Sur del Diario Córdoba (1996).[2]
Dos colaboraciones con Manuel Gahete Jurado destacan dentro de su producción ilustrada:
- Glosario del soneto A Córdoba (1992, Colección de Poesía "Paisaje" nº 2, Revista Fuente del Rey, con presentación de Manuel Peláez del Rosal). Ojeda realizó catorce dibujos, uno por cada soneto de la glosa, en los que entremezcló imágenes surrealistas con referencias al mundo clásico, los ángeles semihumanos, el olivo y las viñas, los capiteles de Medina Azahara, el Guadalquivir y las calles de Córdoba. Interpretó además dos retratos de Góngora: uno que evoca el pintado por Velázquez, con el rostro geminado, y otro que replica el grabado que Antonio Chacón Ponce de León realizó para el Manuscrito Chacón de 1628.[4]
- El cristal en la llama: Antología abierta 1980-1995 (1995, Cajasur, con prólogo de Leopoldo de Luis y Juan Tena Corredera). Contiene cinco dibujos de Ojeda titulados Credo de soledad, Vocación de ser, El tacto invisible, Razón de la alegría y Habitante del fuego.[4]
Escenografía e indumentaria
Su formación teatral le permitió trabajar en el diseño de decorados y vestuario. Impartió clases de indumentaria y caracterización y escribió un libro sobre la Historia del traje. Las fuentes discrepan sobre el centro en que impartió esta materia: la necrológica de la Real Academia de Córdoba la sitúa, en un pasaje, en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria y, en otro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba.[4]
El conocimiento de los tejidos, los pliegues, los tocados y la vestimenta histórica se reflejó tanto en sus diseños escénicos como en numerosas figuras de su producción pictórica y gráfica.
Murales
Realizó pinturas murales destinadas a centros oficiales y espacios institucionales, entre ellas las del Museo de Arte Taurino de Córdoba y la sucursal de Vélez-Málaga de la Caja Provincial de Málaga, así como un mural cerámico para la fachada del parvulario de las Escuelas de Magisterio de Ceuta.[2]
Actividad intelectual
Antonio Ojeda publicó estudios de historia del arte, crítica artística y patrimonio. Sus escritos fueron difundidos principalmente a través del Boletín de la Real Academia de Córdoba, la prensa local y revistas culturales. Parte de sus artículos fue recopilada en el volumen Escritos en la arena (2002).
Entre sus publicaciones se encuentran:
| Año | Título | Publicación |
|---|---|---|
| 1988 | Origen de los museos de bellas artes y las colecciones reales en España | Boletín de la Real Academia de Córdoba |
| 1994 | Reflexiones sobre el libro Museo pictórico y escala óptica | Discurso de ingreso como académico numerario de la Real Academia de Córdoba |
| 1997 | La crucifixión en la pintura española | Boletín de la Real Academia de Córdoba |
| 1999 | Tres ilustradores cordobeses | Boletín de la Real Academia de Córdoba |
| 1999 | César Arbasia en Córdoba, durante el reinado de Felipe II | Actas de las Jornadas de la Real Academia de Córdoba |
| 2001 | Dos cuadros de Juan de Peñalosa | Boletín de la Real Academia de Córdoba |
| 2002 | Escritos en la arena | Recopilación de artículos con ilustraciones del autor, prólogo de Rafael Vázquez Lesmes |
| Sin fecha | Historia del traje | Estudio sobre indumentaria histórica |
Su producción bibliográfica incluyó también estudios sobre los modelos utilizados por los pintores de la Virgen, la Inmaculada en las obras de Murillo y Zurbarán, la luz y el color de los patios cordobeses y diferentes artistas vinculados a Córdoba.[15]
Exposiciones destacadas
| Fecha | Acontecimiento |
|---|---|
| 1946 | Comienzo de su participación regular en exposiciones. |
| 1951 | Primera exposición, compartida con su hermano José, en la Sala Municipal de Arte del Ayuntamiento de Córdoba. |
| 1956 | Exposición individual en Málaga y segundo premio de la Exposición de Estampas Navideñas por Ángeles. |
| 1958 | Exposición individual en la Sala Seral de Madrid. |
| 1960-1968 | Participación en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1960, 1962, 1964 y 1968. |
| 1964 | Selección para presentar su obra en la National Art Gallery de Nueva York y participación en el Salón Córdoba. |
| 1969 | Exposición antológica en la Sala de Arte del Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Córdoba. |
| 1969 | Exposición de veintinueve obras en la Universidad Laboral de Córdoba. |
| 1970 | Exposición en la Galería Altamira junto a José Duarte, Tomás Egea Azcona y Ángel López-Obrero. |
| 1976 | Exposición en la Galería Céspedes. |
| 1996 | Exposición individual en la Posada del Potro. |
| 1997 | Exposición antológica de setenta obras en la Sala Cajasur Gran Capitán, con edición de libro-catálogo. |
| 1999 | Colectiva Artistas de la Real Academia de Córdoba. |
| 2004 | Colectiva Salón Córdoba 1964-2004. |
| 2013 | Colectiva 60 años de arte contemporáneo en Córdoba (1953-2013). |
Premios y reconocimientos
A lo largo de su trayectoria recibió premios y distinciones concedidos por diferentes instituciones. Entre ellos figuraron reconocimientos del Concurso de Artes de Oviedo, la Agrupación de Cofradías de Córdoba, los ayuntamientos de Cabra y Córdoba, la Asociación de la Prensa de Málaga, la Diputación Provincial de Córdoba y el Grupo Indaliano de Almería.
En 1976 el Ministerio de Hacienda le concedió la Medalla Individual al Mérito en el Ahorro.[2] En el ámbito cultural, su principal reconocimiento institucional fue el ingreso como académico numerario de la Real Academia de Córdoba.
Véase también
Referencias
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Real Academia de Córdoba (2002): "Galería de académicos: Antonio Ojeda Carmona", en Boletín de la Real Academia de Córdoba, nº 142, https://storage.e.jimdo.com/file/456770f4-79ac-4535-8d76-f3417c4f8e15/BRAC-142-01.pdf
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 Félix Cepriá, Félix López y Ángel Ojeda (2008): "Antonio Ojeda Carmona", en Tebeosfera, https://www.tebeosfera.com/autores/ojeda_carmona_antonio.html
- ↑ 3,0 3,1 Rosa Luque (1997): "Entrevista a Antonio Ojeda", en Diario Córdoba, citada en el Boletín de la Real Academia de Córdoba, nº 154 (2008), pp. 77-84.
- ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 Rafael Vázquez Lesmes y Manuel Gahete Jurado (2008): "Necrológica en honor del Ilmo. Sr. D. Antonio Ojeda Carmona", en Boletín de la Real Academia de Córdoba, nº 154, pp. 77-84, https://storage.e.jimdo.com/file/38334434-9f8e-40d5-90b4-5f0b63dd6032/BRAC-154-11.pdf
- ↑ Redacción (1956): "El pintor Antonio Ojeda Carmona, premiado", en Diario Córdoba, 10 de enero de 1956.
- ↑ M. M. C. (1956): "Antonio Ojeda ha triunfado artísticamente en Málaga", en Diario Córdoba, 3 de mayo de 1956.
- ↑ Redacción (1958): "Exposición de pintura de Antonio Ojeda", en Diario Córdoba, 1 de junio de 1958.
- ↑ Juan Latino (1958): "Antonio Ojeda, pintor de la sinceridad y del idealismo", en Diario Córdoba, 22 de octubre de 1958.
- ↑ M. M. C. (1969): "Exposición antológica de las obras de Antonio Ojeda", en Diario Córdoba, 8 de marzo de 1969.
- ↑ Redacción (1969): "Antonio Ojeda expone en la Universidad Laboral", en Diario Córdoba, 23 de abril de 1969.
- ↑ Francisco Zueras (1970): "Colectiva de dibujos de artistas cordobeses y pinturas de Antonio Ojeda", en Diario Córdoba, 2 de enero de 1970.
- ↑ Real Academia de Córdoba (1994): "BRAC. Año LXV. Julio-Diciembre, 1994. 127", https://www.racordoba.es/publicaciones/brac-separatas/brac.-ano-lxv.-julio-diciembre-1994.-127/
- ↑ Real Academia de Córdoba: "Juntas rectoras anteriores", https://www.racordoba.es/nomina/junta-rectora/juntas-rectoras-anteriores/
- ↑ Redacción (2007): "Muere el pintor cordobés Antonio Ojeda Carmona", en Diario Córdoba, 29 de noviembre de 2007, https://www.diariocordoba.com/cultura/2007/11/29/pintor-cordobes-antonio-ojeda-carmona-38350443.html
- ↑ Universidad de La Rioja: "Antonio Ojeda Carmona", en Dialnet, https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=277945