Antonio Costi Jordano (Córdoba, 3 de agosto de 1904 - Córdoba, 24 de marzo de 1991) fue un pintor cordobés, discípulo de Julio Romero de Torres, cuya producción se desarrolló principalmente dentro de una pintura figurativa de carácter realista. Cultivó especialmente el retrato, el bodegón, los patios cordobeses, el paisaje, las marinas y las escenas urbanas de Córdoba.
Formado primero en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba y posteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, mantuvo desde su juventud una estrecha vinculación con Julio Romero de Torres y con su familia. Tras una primera etapa en la que compaginó la pintura con la actividad de la confitería familiar, desde comienzos de la década de 1950 se dedicó de manera intensiva a la creación artística y realizó numerosas exposiciones en Córdoba y otras ciudades españolas.[1]
Su pintura permaneció vinculada durante toda su vida a la tradición figurativa cordobesa derivada de Julio Romero de Torres, aunque desarrolló una producción propia especialmente reconocible en los retratos, las naturalezas muertas y las vistas de patios y rincones de la ciudad.[2]
Biografía
Familia y primeros años
Antonio Costi Jordano nació en Córdoba el 3 de agosto de 1904. Fue hijo de Antonio Costi Jiménez y creció en el entorno del barrio de San Pedro.
La familia pertenecía a una clase media acomodada y regentaba la conocida Confitería Costi, situada en la plaza de la Almagra. La actividad comercial familiar tendría posteriormente una importante influencia en su trayectoria, ya que durante varios años tuvo que alternar el trabajo en la confitería con su vocación artística.
La tradición local conserva especialmente su vinculación con la zona comprendida entre la calle de la Rosa y la calle Carlos Rubio. En el número 13 de esta última, en la esquina con la calle de la Rosa, existe una placa dedicada al artista que señala que Antonio Costi Jordano nació, vivió y murió en aquella casa y recuerda su condición de discípulo de Julio Romero de Torres.[3]
La vocación artística de Costi estuvo favorecida por el ambiente familiar. Su padre mantenía amistad con el pintor y conservador Enrique Romero de Torres, hermano de Julio Romero de Torres.
Escuela de Artes y Oficios
Comenzó sus estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, donde recibió formación académica en dibujo y pintura.
Entre sus maestros se encontraba Rafael Guijo García, director de la institución y una de las figuras relacionadas con su primera formación artística.
Durante estos años el joven Costi mostró ya especial interés por el dibujo, el retrato y la pintura figurativa.
La documentación de la Real Academia de Córdoba confirma que su primera formación se desarrolló en la Escuela de Artes y Oficios cordobesa antes de trasladarse a Madrid para continuar sus estudios superiores.[4]
Julio Romero de Torres
La relación de Costi con la familia Romero de Torres resultó decisiva para su formación artística.
Enrique Romero de Torres, amigo de su padre, conoció algunos de los trabajos realizados por Antonio cuando este tenía alrededor de diecisiete años. Al apreciar sus aptitudes, le recomendó continuar su formación en Madrid.
Costi ingresó posteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Julio Romero de Torres.[5]
Estudió en Madrid entre aproximadamente 1922 y 1924. Entre las materias que cursó se encontraban:
- Anatomía artística.
- Dibujo.
- Ropaje.
- Composición.
- Estudios de figura.
Además de las clases académicas, frecuentó el estudio madrileño de Julio Romero de Torres.
Según la investigación publicada por la Real Academia de Córdoba, desde 1924 mantuvo una estrecha amistad con Julio Romero de Torres y, después de la muerte del maestro en 1930, continuó relacionado con sus hijos y su entorno familiar.[6]
De esta primera etapa madrileña datan algunos de sus primeros trabajos y estudios, entre ellos Vendedor de aves, así como copias y ejercicios basados en obras de Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo y otros maestros de la pintura española.
Regreso a Córdoba
En 1924 regresó definitivamente a Córdoba por circunstancias familiares.[7]
A su regreso tuvo que asumir responsabilidades en la Confitería Costi, negocio familiar situado en la plaza de la Almagra.
Durante aproximadamente dos décadas su actividad pictórica quedó condicionada por estas obligaciones. Sin embargo, nunca abandonó la pintura.
En este periodo realizó principalmente:
- retratos por encargo;
- bodegones;
- estudios de figuras;
- copias de maestros;
- paisajes y rincones cordobeses.
La situación cambió a partir de la década de 1950, cuando pudo dedicar una parte mucho mayor de su tiempo al trabajo artístico.
Dedicación profesional a la pintura
Alrededor de 1950 comenzó la etapa de mayor actividad pública de Antonio Costi.
Instaló un estudio de pintura en Córdoba, frecuentado por amigos, aficionados, clientes y modelos. Paralelamente practicó con frecuencia la pintura al aire libre, recorriendo con su caballete distintos espacios de la ciudad.
Los patios, plazas, calles, posadas y paisajes de Córdoba pasaron a ocupar un lugar recurrente dentro de su producción.
Entre los temas de su obra se encuentran:
- retratos;
- bodegones;
- patios cordobeses;
- rincones urbanos;
- paisajes;
- flores;
- marinas;
- interiores;
- figuras.
Su lenguaje pictórico permaneció dentro de la figuración tradicional. Un estudio posterior sobre el arte cordobés durante el franquismo lo situó entre los pintores locales de tendencia académica y figurativa, definiéndolo como un artista fiel al concepto «juliromerista».[8]
Exposición de 1951
Su primera gran exposición individual se celebró en la Sala Municipal de Arte de Córdoba en noviembre de 1951.
La exposición se inauguró oficialmente el 10 de noviembre de 1951. La crónica de actividades culturales del Ayuntamiento publicada posteriormente por la Real Academia de Córdoba recoge expresamente la muestra de Antonio Costi Jordano dentro de la programación de aquel año.[9]
El artista presentó:
- 13 retratos;
- 12 patios;
- 2 interiores;
- 12 bodegones.
La exposición tuvo una notable acogida pública. Según las informaciones de la época recogidas posteriormente en su biografía, la muestra recibió más de 15.000 visitas aproximadamente durante un mes.
La prensa local destacó entonces la sencillez y claridad de su pintura, la fidelidad de los retratos, el tratamiento del color en los patios y paisajes y el carácter realista de sus bodegones.
Esta exposición constituyó el comienzo de la etapa de mayor proyección pública de Costi.
Exposición en Sevilla
En marzo de 1952 expuso en la Galería Velázquez de Sevilla.
La muestra estuvo formada por varias decenas de obras en las que figuraban retratos, naturalezas muertas y otras composiciones.
La crítica sevillana destacó especialmente sus bodegones y señaló la evidente relación de sus retratos femeninos con la tradición pictórica de Julio Romero de Torres.
Entre las modelos retratadas por Costi se encontraba Amalia Fernández Heredia, una de las modelos más conocidas de Julio Romero de Torres.
Décadas después, El Día de Córdoba recordó que Costi recuperó como modelo a Amalia después de la muerte de Romero de Torres, convirtiéndola nuevamente en protagonista de una de sus pinturas.[10]
Exposición en La Coruña
En abril de 1953 presentó una exposición en la Delegación Provincial de Información y Turismo de La Coruña.
La muestra reunió 31 obras y evidenciaba la variedad temática de su producción:
- patios;
- retratos;
- bodegones;
- paisajes cordobeses;
- paisajes de San Lorenzo de El Escorial;
- paisajes gallegos.
Entre las piezas figuraba un retrato dedicado a la escritora gallega Rosalía de Castro.
La exposición formaba parte del proceso de expansión de su obra fuera del ámbito estrictamente cordobés.
Exposición de 1954
En 1954 volvió a exponer en Córdoba.
Presentó nuevamente bodegones, paisajes y retratos, género en el que resultaba más visible la influencia de su maestro Julio Romero de Torres.
Entre las obras exhibidas se encontraban:
- Señorita Medina.
- Amalia.
- Carlota.
- El Disecador.
- San Juan de Dios.
Buena parte de los encargos de retratos procedían de familias de la sociedad cordobesa.
Actividad como retratista
El retrato constituyó uno de los géneros principales dentro de la obra de Antonio Costi.
Durante las décadas de 1950 y 1960 recibió numerosos encargos privados e institucionales.
En 1957 alternaba su estudio cordobés con diferentes encargos realizados en Madrid. Entre ellos figuró el retrato de Fernando Suárez de Tangil y Angulo, conde de Vallellano, que había ejercido como ministro de Obras Públicas. El retrato fue destinado a la galería ministerial.
Costi realizó asimismo copias y reinterpretaciones por encargo de obras de pintores como:
Retrato de Manuel Enríquez Barrios
Una de las obras institucionales mejor documentadas de Costi es el retrato de Manuel Enríquez Barrios realizado en 1960. Tras la muerte de Enríquez Barrios, su hijo Rafael Enríquez Romá encargó a Antonio Costi tres retratos basados en un óleo realizado anteriormente por Rafael Pellicer Galeote. Las tres versiones fueron destinadas a instituciones cordobesas con las que Enríquez Barrios había mantenido una especial vinculación:
En el ejemplar conservado por la Real Academia, Enríquez Barrios aparece con la medalla académica y junto a elementos relacionados con su condición de jurista. La obra lleva al dorso una inscripción en la que Costi deja constancia de que se trata de una composición realizada a partir del original de Rafael Pellicer.[12]
Exposición de 1961
Antonio Costi mantuvo su actividad expositiva durante la década de 1960.
En 1961 volvió a exponer en la Sala Municipal de Arte de Córdoba. La crónica cultural publicada por la Real Academia de Córdoba señala que presentó una selección formada por:
- retratos;
- patios;
- paisajes;
- marinas;
- flores.[13]
La variedad de aquella exposición sintetizaba las principales líneas temáticas que cultivó durante su madurez.
Docencia particular
Además de producir y exponer su propia obra, Costi desarrolló una actividad docente de carácter privado.
Durante las décadas de 1960 y 1970 impartió clases particulares de dibujo y pintura, tanto en su estudio como a domicilio.
Esta actividad permitió transmitir a nuevos aficionados y artistas cordobeses los fundamentos de la pintura figurativa y académica que había recibido en Córdoba y Madrid.
Características de su pintura
La obra de Antonio Costi puede situarse dentro de la tradición figurativa cordobesa del siglo XX.
Sus características más habituales fueron:
- dibujo definido;
- representación realista;
- interés por los detalles;
- atención a la iluminación;
- colores reconocibles y naturales;
- composición académica;
- fuerte presencia de la tradición del retrato cordobés.
La influencia de Julio Romero de Torres resulta especialmente perceptible en algunos de sus retratos femeninos y en determinados estudios de figura.
Sin embargo, una parte considerable de su producción se alejó de los grandes asuntos simbólicos de Romero de Torres para centrarse en motivos más cotidianos: patios, flores, frutas, objetos domésticos, paisajes urbanos y rincones de Córdoba.
Los bodegones fueron considerados por distintos críticos entre sus trabajos técnicamente más acabados.
En sus paisajes y patios mostró especial interés por el tratamiento de la perspectiva y de la luz mediterránea.
Antonio Costi y Amalia Fernández
La relación artística entre Costi y Amalia Fernández Heredia permite establecer una conexión directa entre su obra y el universo de Julio Romero de Torres.
Amalia había sido una de las modelos habituales del maestro cordobés y había aparecido en diferentes composiciones de Romero de Torres.
Ya en la década de 1950, Antonio Costi volvió a utilizarla como modelo para al menos uno de sus retratos.[14]
De esta forma, Costi contribuyó a prolongar pictóricamente la presencia de una de las modelos más características de la escuela romeriana después de la muerte de Julio Romero de Torres.
Últimos años
Costi continuó pintando durante buena parte de su vida y permaneció estrechamente vinculado a Córdoba.
Su producción se distribuyó principalmente entre colecciones particulares y diferentes instituciones.
La historiografía artística cordobesa lo ha incluido entre los pintores figurativos locales que mantuvieron durante la segunda mitad del siglo XX una línea vinculada a la pintura académica y a la tradición de Julio Romero de Torres.[15]
Falleció en Córdoba el 24 de marzo de 1991, a los 86 años.
Una placa situada en el número 13 de la calle Carlos Rubio, junto a la calle de la Rosa, recuerda actualmente al artista y su vinculación con aquel inmueble.[16]
Obra
Entre los géneros cultivados por Costi destacan:
Retrato
Fue uno de los pilares de su producción. Retrató a particulares, especialmente miembros de familias cordobesas, y realizó también encargos de carácter institucional.
Entre sus retratos documentados figuran:
- Manuel Enríquez Barrios.
- Fernando Suárez de Tangil, conde de Vallellano.
- Amalia Fernández Heredia.
- Señorita Medina.
- Amalia.
- Carlota.
- Rosalía de Castro.
Bodegón
Las naturalezas muertas constituyeron una de sus especialidades más apreciadas por la crítica de su época.
Utilizó flores, frutas, recipientes y objetos domésticos para construir composiciones de carácter realista.
Paisaje
Pintó numerosos paisajes cordobeses, así como obras realizadas durante viajes y estancias fuera de Córdoba.
Entre los lugares representados aparecen:
- Córdoba;
- San Lorenzo de El Escorial;
- Galicia.
Patios y rincones de Córdoba
Los patios cordobeses y escenas urbanas ocuparon un lugar importante en su obra.
Entre sus motivos pictóricos se encontraban patios, plazas, posadas y diferentes rincones tradicionales de la ciudad.
Galería pictórica
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Retrato -
Retrato -
Retrato -
Naturaleza muerta -
Marina -
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Paisaje -
Patio cordobés
Galería de imágenes
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Antonio Costi Jordano en su estudio -
Antonio Costi Jordano en la Confitería Costi -
Copias de obras de Julio Romero de Torres -
Presentación de una exposición en Sevilla
Cronología
3 de agosto de 1904 · Nacimiento
Década de 1910 · Primer contacto con la pintura
c. 1921 · Escuela de Artes y Oficios
1922 · Estudios en Madrid
1924 · Regreso a Córdoba
1950 · Dedicación a la pintura
10 de noviembre de 1951 · Primera gran exposición
1952 · Exposición en Sevilla
1953 · Exposición en La Coruña
1954 · Nueva exposición en Córdoba
1957 · Encargos en Madrid
1960 · Retrato de Manuel Enríquez Barrios
1961 · Exposición en la Sala Municipal de Arte
24 de marzo de 1991 · Fallecimiento
Relaciones
Referencias
- ↑ José María Palencia Cerezo, "La galería de retratos de la Real Academia de Córdoba", Boletín de la Real Academia de Córdoba, número 128, 1995, https://storage.e.jimdo.com/file/download/0150706d-269f-49b2-8dd9-d09761e0343a/BRAC-128-29.pdf. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
- ↑ Universidad de Córdoba, "Arte y cultura en Córdoba durante el franquismo", Universidad de Córdoba, https://helvia.uco.es/bitstream/handle/10396/11183/Folleto%2036.pdf?isAllowed=y&sequence=1. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
- ↑ Jesús Cabrera Jiménez, "San Pedro, algo más que una parroquia y una plaza", Real Academia de Córdoba, https://storage.e.jimdo.com/file/dc77c4f4-457b-4c3f-a4a5-d810b8d27317/LE-RAC-063-09%2520El%2520callejero%2520cordobes%2C%2520reflejo%2520de....pdf. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
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- ↑ Real Academia de Córdoba, "Crónica académica", Boletín de la Real Academia de Córdoba, número 66, 1951, https://jimdo-storage.freetls.fastly.net/file/9516dbe1-3de7-469a-9359-05d6133bee00/BRAC_n66_1951-cita.pdf. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
- ↑ Pilar Bartolomé, "La inspiración del gran pintor", El Día de Córdoba, 16 de septiembre de 2018, https://www.eldiadecordoba.es/cordoba/inspiracion-gran-pintor_0_1282671872.html. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
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- ↑ Jesús Cabrera Jiménez, "San Pedro, algo más que una parroquia y una plaza", Real Academia de Córdoba, https://storage.e.jimdo.com/file/dc77c4f4-457b-4c3f-a4a5-d810b8d27317/LE-RAC-063-09%2520El%2520callejero%2520cordobes%2C%2520reflejo%2520de....pdf. Consultado el 30 de septiembre de 2026.
Enlaces externos
- Diario Córdoba, 23 de julio de 1951, "Antonio Costi prepara una exposición de obras pictóricas".
- Diario Córdoba, 23 de noviembre de 1951, "De nuevo Costi".
- Diario Córdoba, 19 de agosto de 1953, "Un pintor al teléfono".
- Diario Córdoba, 11 de noviembre de 1954, "Pinturas de Antonio Costi en la Sala Municipal de Arte".
- Diario Córdoba, 2 de agosto de 1957, "Antonio Costi Jordano en su mejor hora pictórica".